疫情渐已遁去，又沐初夏艳阳。山东歌舞剧院民族乐团推出的2020系列音乐会之“千秋和鸣”，作为疫情之后的首场演出，于７月10晚奏响山东歌舞剧院音乐厅。
这是由民族乐团创意、历时两个月排练的专场音乐会，演出时长80分钟，涵盖了“儒家文化概念”、“非遗概念”、“当代民乐精品”三个板块系列。音乐会以器乐独奏、重奏、合奏的多元形式，展现了山东省近年来民族器乐艺术的精深实力。
音乐会以“乐”为引，虚实成境，展示出“清、淡、远”的空灵境界，同时又以“劲、浓、刚”的色彩与力度反差，在既虛且实的意境中，跨越不同的历史时空，呈现了和鸣迴响的激情逸趣。
音乐会名曲荟萃、内涵厚重。演奏精彩、作品的地域反差及背景时差是舞台三大亮点。从孔子文化创意源出的《杏坛弦歌》到火爆鼎沸的传统名曲《风入松》，主题时空长隔两千多年；从流传数百年的民乐佳品《梅花三弄》到当代经典《丝绸之路》，江南塞北，东原西域，古今绝响与八方名作交汇一台，寓意了中国历史与文化的博大精深，体现了中国数千年文化的一脉相承，体现了极高的艺术观赏价值和传统音乐的史学交流价值。
音乐会以一曲深情旷远的合奏《千秋和鸣》开场，“千秋和鸣”揭示了音乐会的内涵主题。天之遥，日月与云水和鸣，心仰高远。地之阔，山峰与江湖和鸣，开视拓野。人之伟，生命与万物和鸣，大千永恒。千秋寓意了中华文脉的源远流长，和鸣则是民族文化在传承中碰撞融合运程中不尽的脉动。
情寄山水，神驰六合，自古以来就是我们传统音乐中景仰天地的音诗音画。为编钟玉磬、六件民族乐器而作《梅花三弄》，取意于相传流传于晋代的古曲《梅花引》，作品充满着左琴右书的文人气质。钟磬融律，风仪入韵，回荡着不朽弥新的金声玉振，抒发了对千年传统文化的深情回望。
诗乐舞合一的《杏坛弦歌》，行弦优美，乐音雅致，乐舞美韵尽在其中，再现了一代先师孔子杏坛讲学，教益后人的感人场景。
《春江花月夜》，以现代人的文化审美和旋律逻辑，重新编曲而成，为七位青年演奏家拓展展示才化的美丽空间。幽静而安详的诗画意境，在我们的思绪中已驰越了千年。为作曲家孙志鸿编曲配器版，集诉说主题、咏叙旋律、吟唱歌韵、诵读诗情于一体，以昨日古香古色的彩绘，描画出今天的月圆花好，山明水秀。
民族音乐大师刘天华于五四运动之后，人民反帝反封建意识全面觉醒和民国“新生活运动”兴起前夜的背景下创作的《光明行》，是音乐会的又一爆彩亮点。作品诞生九十年来所讴歌的宽广辽远的民族光明之路，以勇往直前、无所畏惧的豪迈气概，深入人心，广为流传，这部激情铿锵的作品，奏响在疫情之后首场音乐会的当下，颇具深意。
笛子、二胡、琵琶三重奏《紫竹》，亦歌亦吟，丝竹相谐，充满了江南文化的人文之美。这部典型的水乡风韵的作品中，听三位青年演奏家炫技的明丽且幽深之雅，如倾樽小饮，酣醉人心。
打击乐三重奏《风入松》，丰富的节奏与中国鼓的相融合，以现代人的审美视角，勾勒出一幅山斋数楹、葱柏半映、白鹤起舞的写意古卷。
民族管弦乐合奏《丝绸之路》，作品华丽高亢，气势亢奋，描绘了中国西部的民俗色彩，千年大漠与沙海楼兰的万里花雨尽收曲中。驼铃幽远，弦音美韵，极其丰富多彩的舞台声效，将民族管弦乐的演奏技巧表达得精深尽致，抒发了回眸千年历史，展望中华复兴的热切情怀。
山东艺术学院副院长兰绍彤观看演出后说，音乐会很成功，作品和演奏都很精彩。传统音乐是中国数千年文明历史和灿烂文化的结晶，传统音乐理念中的“礼乐教化”以及“天人合一”的美学思想，是启蒙、普及民族音乐的根基，它对我们当代民族管弦乐的发展繁荣会起到巨大的作用。
山东师范大学音乐学院李海鸥院长表示，优秀的传统音乐相比民族音乐，概念相类而不同，传统音乐更有主题指向，它在历史长河中不被湮灭，得以生生不息的传承，正是保持其核心理念，那就是它的民族性和思想性。这场音乐会从内容到形式，民族乐团作了一次具有创新意义的尝试，值得祝贺。
山东歌舞剧院院长张积强说，每一部作品从表演技术到可观赏性，一再力争精益求精，做到好听好看，易于观众们接受，民族音乐是民族文化的外延和精粹，承载着富于民风民俗的民歌民乐，演绎着优秀民族文化所渲染的中国故事。弘扬民族文化，传承经典作品，随着疫情的远去，全院演职员重返舞台将逐步常态化。
合影留念
山东歌舞剧院民族乐团演出的2020系列演出之“千秋和鸣”，作为今年一个固定的舞台品牌将持续演出。随着作品与演奏家团队的不断更新，音乐会的形式和规模也将随之丰富扩容，演奏家们也将继续展现中国优秀的传统文化积淀中、齐鲁新文化形成中审美意识的创新和创作表演层面的发展。
本场音乐会7月17日、18日还将在山东歌舞剧院音乐厅演出，9月走进省会大剧院并在省内进行巡演。
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