陈黎青，笔名黎青，山东威海人。
系中国美术家协会漫画艺术委员会主任、山东省漫画家协会主席、山东工艺美术学院客座教授、济南日报报业集团高级编辑。
1991年荣膺素有“国际漫画奥林匹克”之称的读卖国际漫画大奖赛最高奖——大奖，成为我国首位国际漫画大奖获得者。
有9幅作品先后入选第6至12届全国美展，其中第7届获铜奖，第9届获银奖。曾获第4届子恺杯中国漫画作品展最高奖——金猴奖、第14届中国新闻奖一等奖、人民日报《讽刺与幽默》报终身荣誉奖。
1992年荣获国务院政府特殊津贴，2004年获评“山东省德艺双馨中青年艺术家”’，2007年获评“山东省中青年有突出贡献专家”，2012年获得中国新闻出版界领军人才称号。
黎青对待漫画创作一直是追求完美的，对自己作品要求更是达到了“苛刻”的程度，也正是缘于此，才成就了他在国内、国际漫画大赛上的斐然成绩。在与笔者的交流中，他说，作品的高产并不重要，大奖也不是唯一，面对艺术步履，自己总是感到不满足，满意的作品不多。一个人艺术的成功，必须热爱、必须勤奋、必须执着、必须有才气、必须与众不同，当然也需要机遇的催化。做艺术眼高手低有时候也不是坏事，这也是艺术进步的必经阶段。创作首先要提高眼界，眼界提高了，才知道自己进步的空间有多大……这是漫画家黎青的真人真言，也正是有这样的一种境界，他的艺术人生才愈加充实与灿烂。
黎青《乐在其中》
笔者：您觉得漫画与其他画种的不同有哪些？
黎青：我感觉漫画和其他画种不一样的地方就是，它是首先要表现一个人的思想，主要是体现作者对人生、对事物的一个看法，内容还要从生活中来，符合生活的规律，但又必须高于生活，同时还具有哲理性、幽默性、趣味性，这是其他画种达不到的。漫画有自己的绘画语言，它可以是变形的、夸张的，它的表现手法多样，无拘无束，可以有国画、油画、剪纸等形式。
笔者：一幅好的漫画作品表现在哪些方面？
黎青：漫画属于大众艺术的范畴，首先一点就是不能脱离生活，特别是不能脱离社会生活，好的作品即便是在生活中找不到如此的情节，但是看后还能让人感觉合情合理。好的漫画作品属于意料之外，却在情理之中，除了要有深厚的幽默感，还必须蕴含强烈的社会责任感。
黎青《路见不平一声吼》
笔者：漫画较其他画种给作者发挥的空间是否更大一些?
黎青：漫画虽然能让作者充分地发挥想象力，但是应该尊重生活，多从生活中去挖掘题材，同时它也有很严谨的一面。我之前画一幅反映体育精神的作品“场上是对手，场下是朋友”，当时我选定内容为击剑运动员，双方在场上是剑拔弩张、剑锋相向的，场下又如何是朋友呢？我就想到剑的护手部分倒过来像一个高脚杯的形状那就好了。到底什么样的击剑护手部分能像高脚杯，花剑？重剑？佩剑？我们不能随便去捏造一些东西，那会让人感觉不伦不类，为此我在图书馆查了很多资料。虽然漫画是一种比较夸张的艺术，但很多方面是必须尊重生活的，不仅要符合艺术规律还要符合生活规律。作为一个漫画家来讲，在创作中应该是严谨的，艺术不是胡闹不是随心所欲。
黎青《“苹果”之父——乔布斯》
笔者：我们看到的漫画作品有独幅的，有连续性的，哪一种比较难把握？
黎青：连环漫画能抖个包袱，情节比较多，表现起来相对容易一些，最难表现的是独幅漫画，它需要在一个画面上把问题讲清楚，这需要作者对事物有独到的感悟能力，这种独到就蕴含了创新。漫画家应该是个杂家，中国传统的笔墨技法要研究，更重要的是把握写神的能力，实际上现在很多的国画人物画家在对人物心理的把握上逊色于漫画家。
笔者：现在年轻人很多用电脑制作漫画，您还是用手绘比较多，您赞成哪种方式？
黎青：手绘的东西即兴的比较多，电脑比较机械，但是电脑用好了，效果跟手绘也应该是一样的。有些电脑漫画大家不看好，不是电脑软件不好，而是使用的人掌握不好，希望大家能提高对电脑这种绘画工具的掌握，相信以后也会有更好的软件出现，或许有一天电脑能代替手绘。
黎青《“立体”化》
笔者：国外很多动漫作品进入我们的生活，这对传统漫画是否产生不小的冲击？
黎青：新时代大家提倡搞动漫，我个人感觉有点急于求成了，有点像“动漫大跃进”。现在不少玩具产业及动漫产业制作出来的作品缺乏深刻的思想性，直白的，图解的东西太多。我看过一些日韩动漫真人秀，打扮穿戴都很僵硬，完全照搬国外，甚至还讲着外语，可是现场热闹的环境很多小孩子喜欢，这让我很是为中国传统漫画担忧。中国文化中很多传统的题材完全可以以动漫的形式来表现，像《水浒》，《三国》、《西游记》等等，我们还是应该有自己的理念，不应该跟在别的国家后面跑。上世纪八十年代流行的《三个和尚》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品，巧妙幽默极具思想性，这就是中国动漫。
黎青《罗汉图》
笔者：最近您的水墨谐趣人物画很受大家欢迎，这是您的一种新尝试吗？与传统人物画有什么不同？
黎青：现在很多人物画家所画的人物造型十分夸张、怪诞，其变形程度超过了某些漫画人物造型。夸张变形是漫画人物造型的手法，与变形的中国人物画造型所不同的是，水墨漫画人物则更加注重人物的神态及心理的刻画，以型达意，来延伸和强化作品的主题。水墨漫画中人物的造型是为主题和立意服务的，较之传统人物画的造型，则更加诙谐，更加洒脱，更加个性化。水墨漫画离不开用笔和用墨，即使再好的题材和构思，离开了笔墨就不能称之为水墨漫画，只有熟练掌握了笔墨技巧，才能在造型时，驾轻就熟，得心应手。水墨人物漫画造型具有独特的个性，比如我的这幅《乐在其中》，表现的是生活中的三种人，也可以说是三种态度，有事干的，有玩花架子的，还有调皮的。这种水墨人物漫画通俗易懂，现在很受欢迎，让人们在茶余饭后欣赏水墨画的精妙笔墨的同时又能品味到其中富含的人生哲理，希望以后能走进千家万户吧。
