梁文博
1956年生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系，并留校。中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
在梁文博先生早期的画作中，常出现菜地这类素材，如今看他笔下的那些女子，罗衣团扇、自在娇羞、留连戏蝶、分花拂柳，感觉前后十分风马牛。其实艺如人生，百味杂糅，手之所触、目之所及都在岁月的画面中一一存储并寻机显现，虽然命运的进程没有往返，但我们依然喜欢不时地回头验看。
《童年》梁文博
菜地与鼻烟壶——记忆对视未来
梁家五个孩子，“中后腰”的老四很容易被忽略，却因此得到一个平静的小世界。50年前，烟台郊区某家医院门前，老四对着绿油油的菜地静静凝望，当医生的妈妈和他自己都不曾想过，记忆的刻刀正在动工，有些瞬间已是永恒。今日与过往常常互为印证和诠释，一回头就能看到镜子……镜子里面不光有菜地，还有更精致的东西。
梁文博老师外表颇为“写意”，抬手却是工笔，这个反差让好多人惊讶，但梁文博认为一切都很自然。工笔的种子萌芽在1973年的烟台陶瓷厂，“我在那里当临时工，一天能画13个鼻烟壶，仙鹤、松树、石头……批量制造。”17岁的少年在这里磨出了耐性，也为自己的艺术人生创造了大好机会——画了半年鼻烟壶，练了一手精细活儿，梁文博考入了烟台轻工业学校，从而“逃避”了突如其来的下乡浪潮。
现在想来，1973年算是梁文博的幸运年，他在春天开始接触精致的鼻烟壶内画，秋天就遇到了自己基础画的启蒙恩师郭淑玉，那段学习经历给他打下了坚实的写实基础，让他今后的创作更加得心应手。中国画有四大基础：造型基础、笔墨基础、色彩基础和设计基础，梁文博认为，造型基础没打好，其他解决得再好也有欠缺。
73级的学生得到了郭老师的格外爱护，那种亦师亦友亦母的感情让梁文博至今怀念，“我们那批学生有成就的不少，我认为跟郭老师关系很大。”
感恩与鞭策——画不好是要道歉的
在多次的交流中，梁老师一再表示非常感恩时代、感谢社会，同时强调自己是个幸运者，“很多有才华的人没干成事业，是因为客观条件的限制，我却很幸运地占了‘便宜’。当时我的同龄人大多下乡了，但我能够留下来继续画画——当然下乡也可以成才，只是那条路不一定适合每个人。我有中专基础，考大学也很顺利，一步一步走来都占优势。后来想想，自己必须知道感恩。”梁文博认为，国家给自己提供了这么好的条件和机会，画不好是不对的。他在课堂上也这样对学生讲：“你们在这种优越的条件下如果还不好好画，是应该道歉的！”而好好画、画好画的最终目的，或者说一个艺术家的终极追求又是什么呢？是以作品价位确定自身价值，还是仅供自娱？都未尽然。前段时间，梁文博的作品《月上中天》在北京保利2013春季拍卖会上拍出了414万元人民币的价格，引起业界关注，对此，梁文博只是淡淡地说：“画完了，拿走了。”梁文博反复提到于希宁先生，“艺术流失到社会，最终会消失。于老做得好啊，他的画几乎都捐出去了，回报给了国家和人民，这是一个有品格、有胸襟的老画家的归宿。”他认为，我们要站在历史的角度看问题，需要有大艺术观，明白大私就是大公。有这个境界，画肯定是干净的，气肯定是正的。
《月上中天》
在北京保利2013春季拍卖会上拍出了414万元
急不得——根筋的寻梦之旅
正如小时候画蝴蝶，中学时画英雄，此后画老虎、画菜地，如今画工笔人物一样，人的成长有一个清楚的阶梯，每个时间段对艺术的追求不同，画家本身就是一幅画，岁月的皴擦勾描，形成每个阶段的风景，这幅画须画到老、改到老。“考前班的时候要打好基础，但不能一辈子都在比谁画得像。到了一定年龄，养的就是品位和格调。就像红木家具一样，首先就是品质好、格调高。卢洪刚老师说过一句话：50岁以后，画画才有了点滋味。时间和阅历的积淀至关重要。”画画，急不得。
最近影院点映了一部不错的小众影片《有人赞美聪慧，有人则不》，这个标题用在绘画上也很贴切。画画的人不一定很“聪明”，太聪明的人喜欢找小窍门，容易瞻前顾后、计较得失，或许难以清心和精进，而那种执着的“一根筋”在艺术之路上反而可能走得更远。
梁文博“一根筋”的段子不少。他喜欢画动物，光是羊儿的照片就有3000多张。某次，他在友人处看到一幅羊的照片，雄壮威武螺旋角，一见钟情之下，仔细询问了拍照的地点和路线，就千里迢迢跑到云南傣族居住区找羊去了，到了才知道螺旋角已经不在羊世——被吃掉了。仍不甘心，再问：还有这样的不？继续寻找……
《酸草莓》梁文博
艺术家总是不肯放过任何灵感迸发的瞬间和稍纵即逝的感动，但努力未必都能修成正果。梁文博曾经带学生去江苏，火车经过沂蒙山某地，田野里树枝上挑着的一双小红鞋火焰般一闪而过，梁文博再次痴心发作，在下一站坚决地下车，租辆车跑了好几个小时才找到那个地方，结果小红鞋和第一印象差别好大，没什么画头。但梁文博没有失望——如果没来这一趟，肯定会留下遗憾；事情尽力去做了，就等于有了结果，艺术的成功是量变到质变，适合的素材也需要大浪淘沙。梁文博说：“我发现很多人本来可以做得更好，可惜没有坚持。很大的原因可能是太聪明了，觉得画画太麻烦，又很难见效果，容易倦怠甚至放弃。其实我们需要明白，任何成就都不是一个因素促成的，而是一个综合的结果。”
前缓后急、工写结合是梁文博创作的一大特点。最近，应山东重大历史题材美术作品创作工程的要求，梁文博创作了4.1m×2.6m的大画《沂蒙六姐妹》，就把这一特色淋漓尽致地体现了出来。他先到老区买了三套老棉裤、老棉袄，做了两副担架，搜集了很多相关资料，然后就等待下雪。当模特穿上棉衣站在雪地里的时候，画家已成竹在胸。梁文博是有名的慢性子，“梁晚到”名声在外，但正是这种不急不躁的性情，才让他能够沉下心来做足准备，为画一幅画而先写很长时间的草书和大篆，然后才饱蘸五彩一气呵成，细微处毫发毕现，简括处豪情万千。
残阳如血、战火冲天、巾帼须眉、大爱如山，整个画面形成大对比、大气象，《沂蒙六姐妹》孕育半载，半月乃成。
《沂蒙六姐妹》梁文博
人物画——首先是一幅画
画画是长期的探索和追求，也是灵性碰撞的过程，不可贪多，不可图快，最终若能找到适合自己的表现手段、笔墨语言，那是非常幸福的事。梁文博说，画家要有历史的担当，更要有艺术的担当，每个时代都会涌现出一批具有历史意义的作品，有很高的社会价值，但人类需要审美价值更高的东西，二者结合，作品才有生命力，可以永恒流传。
作为一位人物画家和美院教授，梁文博对人物画所面临的困境有清醒的认识：“我发现大学四年下来，学人物画的更容易忽略画面，而画山水和花鸟的学生要好一些。因为画山水、花鸟更需要注意布局、大小错落，画人物则往往把精力更多地放在刻画形象本身上。一定要记住，我们画的不是一个人、一幅照片，而是一幅‘画’，审美功能很重要。我们有责任解决这个问题！”
好的作品首先要有审美功能，可以归回艺术本体，这是它的价值所在。多年以后，或许有人不知道沂蒙六姐妹是谁，但驻足那幅画前，应该会说：好看，肯定有故事。
（李可可）
