一
眼前的魏广君，完全不是想象中大名鼎鼎的书画印“三绝”的艺术家魏广君。魁梧的身形，不修边幅的衣着，黝黑粗糙的脸盘，最普通不过的小平头，几乎手不离烟卷，一说话就憨憨地笑……怎么看，似乎都跟艺术家不沾边，反倒更像一座北方苍茫而朴拙的山。或者说，他更像一个刚从大山中走出来的五大三粗的“山汉”。
2017年于山西古城
山汉！噢，这就对了。我也自号“山汉”。同样山汉，我似乎一下就跟魏广君先生这个“山汉”对了脾性。于是，我们紧紧握手，真诚交谈，感觉很投缘。但我的潜意识里，竟如大朴不雕，突然冒出一个类似魏晋时空的一个人东床坦腹的神奇画面。
率真堂 4cmX3cm 1990年
见到魏广君先生，缘于当地大学请他来讲学。毕竟只是头一次见面，我就掐住了自己漶漫滋长的感性思绪，在他讲国画写书法以及跟别人聊天的时候，仔细观察。
讲《中国山水画风的演进与欣赏》，魏广君先生与一般名家讲座有着明显的区别，展示出渊博的学识、极强的思辨能力和独立特行的深刻洞见。他不说那些艰深玄奥的术语和名词，不谈如何迎合国展口味，不讲一般老师教授学生的那些实用构图、用笔或用墨这些技法，只讲从古到今谁为什么能立在画史、为什么会屹立画史，只从思想观念上予以正本清源。煌煌逾千年中国山水画史，他能够以简驭繁，轻松而精妙地臧否一众美术人物，简洁而清晰地写意出中国山水画精髓。关于学习绘画，他讲了了了几句心得：必须坚持自我，兼收并蓄，为我所用，画到极致。
——就这样高瞻远瞩，极度自信；就这样发他人之未发，醍醐灌顶！
惟有饮者留其名 6.6cmX6.2cm 2017年
写书法的时候，他一改“山汉”惯有的散漫悠闲神态，判若两人：倏忽间就敛息正容，凝神聚气，眼现精光。只见他饱饱地濡毫蘸墨，然后运笔如椽，惊风聚雨，一气呵成。这场景似乎颇有周瑜“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的几分神韵。情绪感觉是书法的魅力，文字内涵是书法的核心，笔墨技法是书法的保证。特别精绝的是，他的作品甫一写出，不同字体不同面貌不同内容，都恰好地针对了不同求索者的心性特点。因而马上引得围观众人啧啧赞赏：说潇洒的，说端庄的，说朴劲的，说雅逸的……一句话，这书法谁讨跟谁最对路！
——这，就不仅是难，简直有点神！
外表粗犷简疏的“山汉”魏广君先生随意的几“秀”，叫人不由得肃然起敬。
尤其叫我凭添几分敬重的是：这次讲学，他竟然不收一分钱，纯义务！
2022年于国家画院明德楼为碑拓题跋
二
我一直坚信这样一种观点：真正的艺术大家，无论书画印，其不同类别作品在骨子里所表现出的风神脉度一定是贯通的，是一脉相承的，甚至几乎是完全一致的，都能散发出同一种强烈而独特、真诚而坦荡的“活泼泼”（宗白华语）的个人气质，也就是，都确“如其人”。这样的大家近现代就很多，如吴昌硕书画中的“古”意，如齐白石书画的“爽”气，启功书画中的“文”气，如潘天寿书画中的“逸”气，如黄宾虹书画的“浊”气，等等。
魏广君先生的书画印，虽然表现手段变化多元，几乎称得上“七十二变”，他被誉为艺术“通才”，我以为这是极度聪慧、“壮怀激烈”的灵性显现，而透过现象看本质，万法归宗，它们同其本人一样，精神禀赋几乎是可以相互贯通的，是一脉相承的，是书如其人、画如其人、是印如其人的。——这就颇具大家之相！
姚绶语意纸本设色220cmx220cm2008年
魏广君先生的书法完全可以说是“诸体皆工”。但我最喜欢的是他的行草。行草书尤其类似国画中的写意画，应该说都显现、描摹或刻画的是一种艺术家心光独照、具体而微的神妙心象。魏广君先生的行草书，乍看粗头乱服，欹侧跌宕，不拘小节，仔细品味就会发现，他的书法从“二王”中汲取了古逸，从杨凝式探骊到了自然，从王铎中学到了苍郁，从傅山中得到了率真，从何绍基中“拿来”了雄肆……因而如果抛过魏广君行草书不衫不履、不垢不净的“山汉”外相，其实具有太多可以咀嚼的“味道”和“营养”。这些味道和营养不完全是传统的，也不是别人的或单一的，而且有机地融入了当代书家“笔墨当随时代”的潇洒和意趣，显示了当今书家探索创新书法艺术的自信和魄力，开拓了新时代书法家所独有“山高我为峰”的艺术境界！
魏广君先生的篆刻作品，如“摈古竞今”“日渐华赡”“抚琴友鹤”等，同样看似一副粗砺的“山汉”样：斑驳，沉稳，朴拙，似乎漫不经心。但透过这些“无为”的表相，美术学博士、篆刻家王东辉如此评价，“（魏广君的篆刻）朱文，你能约略感到秦汉古玺封泥的草蛇灰线，伏脉千里；白文虽有少许魏碑的韵格劲道，但结字更古，最是恣意大块切割朱地，但见刀斧迸火，催山折木，茫茫滔滔，迅雷疾泄”，极具宏阔震撼之气格向度。
摶庐高兴纸本设色231cmx210cm2009年
绘画也不例外。“金碧山水”是魏广君先生独创的有别于宋代宫廷“金碧山水”的一种全新山水画。从他的巨著《抟庐文心——魏广君艺术大展作品集》可以看到，他的山水基本取形于宋，用神于元，杂之以明清文人画法，凸显个人胸中磅礴之气：气势雄浑，粗犷恣肆，解衣盘礴，不拘一格，气象万千。这大约犹如远观其貌，可略得其风采。如果想更好地感受魏广君这个人，我觉得还需多看他的那些扇面小品。《山云淡雅横自足》《广君得意》《幽人弄真趣》等虽是小品，但烟云弥漫，龙游仙行，入梵近禅；取精用弘，萧疏简约，以神媚道。他的小品，清静而自足地营造出一番别有洞天的卓然心境，给人以天长地久、时空悠远的畅想和漫游。
如此胸中丘壑，频出诸艺，其人莫非颇类战国鬼谷子？其山莫非是传说中的云梦山？
哦，对了，魏广君先生竟然真的画过一幅《云梦泽》！
2023年于“篆刻艺术研修班”示范创作
三
艺术贵真。凡真，就意味着活，意味着生命，也意味着可能的永恒。
魏广君先生的艺术作品就真，天真烂漫，真气弥满；就活，神采奕奕，精神自足！
还是从他的书法说起吧。
悬流落日五言联 180cmX33cmX2 2022年
魏广君书法出道很早。他自小痴爱书法，本来设想亦步亦趋打“持久战”：三十多岁进市书协，四十左右进省书协，六十岁以前加入国家级书协。但命运似乎特别眷顾他，青睐他。仅仅二十多岁，他竟然生生夺得了国字头书法家的桂冠！这种突然拥有的巨大收获，一般人难免会喜不自胜，一生沉湎于享受这种“收获”带来的“福利”；但对于“山汉”魏广君，其幸福感一定是相当短暂的，更叫他由此而生的应该是“四顾心茫然”：空，无边无际的未知和玄奥神秘的空。当一个人感觉到饥饿般的巨大空洞，就需要最丰美最真实最畅达的材料和味道填充。聪敏的他彼时一定已经悟出：书法从来不仅仅是写字。字是死的，固定，刻板，就像一幅皮囊。要叫它活，一定要人为地灌注其生气，培植其灵魂，赋予其精神。这才可能达到书法艺术的至臻境界。于是，他不满足于浅尝辄止小有所得，开始博学广闻，兼收并蓄。由书法而更多更广的书法；而篆刻，而秦砖汉玺明清诸家现代流派；而绘画，而山水花鸟文人小品……他时常沉潜于多门类艺术和文哲史等多学科学术的探究。这样数十年如一日的疯狂“吞噬”，不断交互“反刍”，有机杂糅，带给他的就是现在的日渐丰盈：为人愈加谦恭和合，艺术修养愈加全面，艺术精神逐步生成，艺术境界持续升华……
史鉴诗二首 32cmX22cm 2022年
修行，是一生的功课。学习，是一生的修行。对艺术家而言，永无止境。
因而，魏广君并不把书法当书法，并不把绘画当绘画，并不把篆刻当篆刻，“往往兴致所来，便放笔直取，纵横使转，笔笔见性，胸中块垒，腹底锦绣”（张晓凌先生语），都随心由性，施之以最惬意的艺术表达方法。这就使他创作的不同艺术作品成了他舒泄心性、盘礴意趣的种种活生生的自我写照。这也就有了诸如《广君高兴》《广君高致》之类最自由最舒心最活泼泼的艺术作品。
因而谁都不难感觉到，魏广君的书法活了，笔墨淋漓卓见奇崛心性；他的篆刻活了，万年的石头似乎会唱《大风歌》；他的绘画活了，生机盎然直抵大千万象。
2018年于国承堂画竹
四
著名物理学家杨振宁认为，科学的最高境界是哲学，哲学的最高境界是宗教。
估计，艺术学博士后的魏广君先生对此一定颇有体会。
一些研究者认为，中国的书法、国画，包括篆刻，是从中国哲学之渊源《易经》的阴阳抱负、相生相克而化生的。至少，它们要符合其中的哲学意蕴。如书法讲究的“欹侧反正”、“无往不复，无垂不缩”，篆刻把清代邓石如“字画疏处可以走马，密处不使透风，计白以当黑，奇趣乃出”奉为圭臬，等等。无疑，中国艺术几乎所有的精微之处，都是中国哲学的典型显现，无不契合着中华传统文明的最高归旨。但我觉得，这种理论，只是从哲学的角度求诸技法，其实仍然停留在技的层面，如庄子笔下的庖丁，如古代那个卖油翁，他们都试图“技近乎道”。但很多人可能忽视了：技艺和艺术虽然有很多相似的东西，但也有着明显的质的不同。艺术是以技立道。艺术家要通过技，来表达、反映一种旨趣、思想或意识，表达内心的趋往、追求和质地。这其中可能含有宗炳提出的“以神媚道”成分，但这显然还是“为他”之意，本体游离于客体之外。我更同意“澄怀味象”这个词，这也许更接近“我”以及“为我”的艺术所追求的终极哲学本体。
平安鸿禧 33cmX60cm 2023年
所以，当一个艺术家达到足够的哲学境界时，就完全不把技法当法，也不会计较创作过程的种种技法羁绊，如郭嘉颖在《魏广君篆刻艺术的“表现”和“图真”》所评价，“（魏广君）创作过程非但没有紧张焦虑，而且充斥了活力和强烈的快感。印人每一次奏刀入石，都满怀着对上古时期淳厚天然的追念，又满怀着对未知将来那份偶然美好的期待。在无尽追念和永恒期待中，刀与石结合的生命得以贯古通今。刀锋的开凿与石花的飞散又是物与物的交融对话，就像巨斧开辟鸿蒙喷薄出的淋漓元气，此时只留下作者在欣喜中聆听着天籁，并随之进入到天籁的神秘共振当中。天籁是个秘密，秘密显然不会对所有人都公开，唯有拈花者才在刹那间为之一笑。”——这应该就是佛教里的最高境界吧。
李白诗意图 136cmX68cm 2018年
平安鸿禧图 34cmX136cm 2023年
从古代众多名家大师的艺术作品研究中可以发现，中国画无不是具有强烈意味的哲学观照。归根到底，艺术就是终极于儒释道宗教的艺术家的内心独白。
因而，就连艺术家王澄先生也是以“道”的名义祝福他的学生，“艺术之巅也是无极，而归于无极自是广君终生的事。”（文/曾强，中国文艺评论家协会会员、中国佛教艺术家协会学术理事、山西省作协会员、大同市民间文艺家协会副主席《小品文选刊》副主编。 国承文化资讯）
艺术家简介
魏广君，1964年生，河南信阳人，中国人民大学哲学院哲学博士。现任中国国家画院书法篆刻所所长，京华印社社长，国家一级美术师，博士生导师。
