“新时代·新青年·新境界——首届山东青年美术高峰论坛”是全国首次省级青年美术高峰论坛，也是一次全省美术理论评论界的盛会，为山东和全国的青年美术家们搭建了一个非常重要的平台，打造了青年美术的“山东模式”，山东省美协将继续加强当代美术理论建设，理论和实践并举，坚守中国文化立场，深入研究“中国青年美术发展与社会主义现代化国家发展”这一课题，更广泛更深入了解中国美术理论发展现状，明确把握新时代美术创作的方向，加强美术理论对美术创作的引领，挖掘青年美术理论、美术批评人才，促进新时代中国美术理论事业高质量发展，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。
本次论坛分为“美术思潮和学术方位”“美术理论”“美术批评”及“青岛美术专场”四大板块，为进一步植根传统，挖掘中华优秀文化，实现传统语言的当代转换，研讨新时代山东青年美术创作发展为美术理论建设提供了参考。论坛由山东省文学艺术界联合会、青岛市文学艺术界联合会、山东省美术家协会主办，青岛市美术家协会、青岛画院承办。论坛主持由山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会主席李岩担任，学术主持由山东艺术学院美术学院史论系主任孟宪平担任，青岛专场学术主持由山东省美术家协会主席团委员、青岛市文联副主席、青岛市美术家协会主席、青岛画院院长张风塘担任。
中国美术家协会理事、会员工作处处长冯令刚
中国美术家协会理事、会员工作处处长冯令刚在主题发言中指出：十年来山东省美协率先紧抓青年工作，挖掘出了一批非常有能力的青年画家，对于山东省青年美术工作这些年的成绩我们有目共睹，关于青年美术人才培养的“山东经验”值得推广。在写意主题性美术创作上，山东这类创作非常丰富，这也源于一个文化大省的深厚底蕴。首先，一件优秀的写意美术作品中，除了主题、笔墨、结构，背后还有文学性和文化性的支撑，写意不仅是一种绘画语言，更涉及到很多层面的问题，如何通过写意精神彰显作品的笔墨性、绘画性、艺术性，展现出作品的精气神，需要针对性的研究、实践，这是我们每个画家面临的课题，也是一个整体性的问题。其次，如何让一件作品去讲话，产生叙事作用，需要一定的能力和方法，如何驾驭叙事宏大的主题性美术创作，更需要画家把握叙事结构，营造语言空间，打磨表现技巧。青年人才的发现、培养和推广，是响应党的二十大精神落地的一个有力举措，绘画领域的年轻人在一起互相交流，不断地扬弃着自己绘画语言上不够纯粹的方面和停留在生活表面的表达，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面不断展现出新的形态。
国家艺术基金管理中心监督处处长郭涛
国家艺术基金管理中心监督处处长郭涛在主题发言中表示：山东青年美术大有可为，在展览上出现的很多优秀的作品，其创作水平、手法不次于一些青年项目评上艺术基金的作品。国家艺术基金自2013年成立之后，共资助了6413个项目，累计投入51亿元，涵盖了我们国家的艺术创作生产、传播交流推广和艺术人才培养等重点环节。在国家艺术基金中有一个项目类别主要是资助青年人，也就是青年创作艺术人才资助项目，希望借助这次高峰论坛能够让更多艺术家们了解国家艺术基金，让符合条件的艺术家们都能够积极申报。在个人项目申报中要注意两点技巧，一是要明确主题，把项目的选题和论证写好；二是注重学术成就和成果，特别是本人参加的全国性的展览一定不要忘记提报，在提交个人代表作时也要慎重遴选，把代表自己创作水平、创作能力的优秀作品提报上来。他希望山东青年美术以这前五届展览的作品为基础，选好选题，不仅要在山东展，还要走出去，把山东青年艺术家的创作水准向全国展示，展示山东当地的创作风采。
《美术》杂志社副社长张瞳
《美术》杂志社副社长张瞳在主题发言中表示：本次山东青年美展展出的作品形式多样，既有反应丰富多彩社会生活的现实主义创作，也有表现个人自我生存感觉的“生活流”式的作品，还有一些探索性的、实验性具有象征与隐喻的意象类绘画，展览的丰富性、全面性让人印象深刻。生活是创作的起点，我们从本届山东青年美展能深刻地感受到，青年对时代生活尤其对自身生活的关注和艺术表达，并且已经自觉地形成了个人艺术创作的起点和研究的学术命题。青年画家们清晰而自然地从自我的欲望和利益中解脱出来，从容不迫地由时代和自己的生活中看到真实的形象和真实的自己，并通过独立思考的艺术创作态度而不仅仅是用视觉特征来描绘对象，这让人印象深刻。从第十三届全国美展中国画展区落在山东到全国美术高峰论坛在山东举办，山东美术在近几年取得了令人瞩目的成绩。相对于艺术创作上的可喜成绩，山东艺术理论的建设还有值得深化的地方，山东的很多艺术家包括理论家在美术史方面研究很多，但对美术现象、美术批评的研究却很少，可能在全国美术界都存在此类现象。以济南国际双年展这样一个现象级的展览为例，是否能以这样一个现象级的展览为选题，通过学理上的研究分析、综合性的研讨，形成一个学术观点以此引领山东美术创作的新样态，这方面值得去挖掘、探讨。相对于南方艺术市场的展览样态，山东的美术展览形式可以更开放，兼容性、市场度上可以有进一步拓展的空间。衷心祝愿山东的美术创作、山东的艺术理论建设取得更大的、更具拓展性的成绩。
中国美术家协会理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟
中国美术家协会理论委员会委员，浙江传媒学院教授杨大伟在主题发言中表示：山东青年美术能够单独来做这么一件事，是一种胸襟和格局，体现了美协的负责人对未来美术的一种关照和期待。首先未来的论坛将更多的是艺术创作主体和已经相对成功的艺术家在一起面对面进行交流，在交流的前提下就会生成真正意义上论坛后续的力量，会让这个论坛有渴望感，有期待感，下一次论坛可能他就会带着问题来和大家交流，就能解决很多很细的问题。其次以济南国际双年展为例，其中某些作品中的异常性表达也是一种非常好的表现，异常性不是一个点子，这里面会产生对固有意识的质疑，对固有意识的质疑才能生成真正的年轻人的新生力量。最后是对于评委的结构。所谓的艺术当随时代也好，文化艺术创作当随时代也好，作为一位评委要有一种与年轻人同步触及艺术的心态，不是单纯从技术层面去评判，而是作为一种文化现象，一个艺术观念在评判这个时代发生的艺术，就会变得多维、客观。祝愿山东美术的未来，特别是青年美术的未来越来越好，艺术创作的道路越来越生动，越来越广阔。
南京师范大学美术学院教授、美术馆馆长张正民
南京师范大学美术学院教授、美术馆馆长张正民在主题发言中表示：山东美协对整个山东青年艺术家的关注，制造了山东非常好的美术生态，也正是年轻人这种热情，从而激发出他们的创造力，并呈现出多种艺术样式，这也是造就了现在山东美术馆策划和展示当代艺术的观赏环境。基于此，提出以下三点建议，我以为首先要改变观念。关于对主流和边缘艺术的认知上，不要忘记边缘艺术给人带来的多元思考和创作的活力。要知道，我们今天的主流艺术面对全球语境的时候也只是一个地域化的存在，地域及边缘艺术的鲜明特点对于主流是一个不可或缺补充与反思。第二是主题创作和创作的关系。我们主观地强化了主题创作的单一性，却忽略主题本身的可延伸性，显然，我们对历史及命题创作与创作的关系理解狭隘化了。如果在进行主题创作中有一个思想和观念，在整个创作的理念上又不单纯的依赖主题，而是从多维的形式语言中对其解读为一个本质的归纳。第三是当代艺术的价值。当代艺术不是洪水猛兽，它的知识结构建立在科学、自然科学、哲学、社会人文、技术等一系列文化特征上，我们其实面对的艺术语境应该是这样。现代青年的知识结构、艺术观念、技术手段及对艺术的可能性的思维观念发生了变化。媒介发生了变化，我们不能只停留在固化的传统媒材认知上，如何使青年人的创作能体现出创造性的意义，就应鼓励他们在新媒材上多探索和实验，媒介改变形式。无论是艺术家还是理论家，要能够继续把展览推向更高的层面，让观众体验艺术的多维空间带给我们一个什么样的感受。（来源：爱济南 徐若曦）
