“心花——2023李晓军作品展”3月9日将在北京开展

· 古人云：读万卷书，行万里路。我认为中国画的临摹与写生即是中国画学中的读书与行路的关系。

临摹在于学习，写生重在感悟。中国文化，文随心发，迹随心动。诗、文、书、画莫不如此。诗中“白发三千丈，愁情似个长”，是心绪也；书法中“我书意造本无法”是心法也；绘画中“画神不画形”，是心迹也。这些都是出于自然而又超越于自然的一种感悟，是中国文化的精髓所在。“神采为上”是中国这片土地上酝酿出来的审美情怀，神即为心，通心方可通神，中国画的写生即为画学上的通心之道，不谙此道，必心随景移，迷失在自然中，将心留在了眸子里，走入表面化的陷阱。观古人画作，挪山唤水，作雨呼云，移木栽花，怪石奇禽，多为借景抒情，是画者心神的表象。这便是在中国画者眼中的山和水，山不是山，水不是水，山亦是山，水亦是水的原故。就赏者而言，画者用心，赏者会心，所会之处，亦在心神，心心相映，一见如故。此乃中国书画不见物象一迹相通相赏的原故。

写生是中国画者成就物我同一的必经之路，亦是一条极易迷失自己的困惑之路。

· 在中国画及书法上的激情表述，都是在生命常态下的短暂的火花，是在行走路上的灵光一现。评价一个中国书画家的成功与否，是要考量他在修行中的物我相合的整体生命常态（如衣食住行），而不是路上的短暂精彩（如喜怒哀乐）。只有生命的常态才是一个人真实的本质体现。所以中国书画家的所谓代表作或激情之作并不是他成功的标志！中国书画家的成功与否，是要审视他的生命常态与书画之间能否达到真诚流露心迹合一的契合程度。

· 中国的写意画着意点不在精神的展现，在于人格的表述。強调人生生命状态在中国式的笔与墨中放弃功利之心的真切的自然流露。

就 “创新”而言。中国书画的“新”应该以＂出新”表述更为准确。＂出新＂与＂创新”是两种不同的行为方式。＂出新＂是建立在一种平和的修行方式之中的，它是以感悟自我，发现自我为基础的，是本真生命状态的自然流露。就风格面貌而言，全世界就一个如“我”的个体。真切地寻找到自己，并与自己所爱之物修为一体，从而达到“物我同一”、“心迹合一”的境界。由此自然地、毫无做作地在绘画中表露“出”自己的心，以独具的个体生命特征图式区别于同类，从而达到中国式的“出新”。亦完成了中国式的创新。

· 笔墨功夫与笔墨趣味是不同的概念！笔墨功夫是精神气质的表达！笔墨趣味是审美情趣的表述！

· 中国绘画的落点不在是否生动，而在是否露骨。（文/李晓军)