《一 | 》
横为水，竖为山；横即时间，竖即空间；横生灭，竖灭生。
在山水之间，似乎是留给人的一道光。
侯莹 | 编舞 侯查舞蹈剧场作品现场演出2023
《山水经》
选择“千里江山图”与艺术家侯莹“一 | ”的作品有关
山水&一 | 在形式上有契合的对应关系
选择“千里江山图”与美术馆的围合空间有关
选择“千里江山图”与“撕裂”的主题有关
历史不断变迁，今天的山水，已不是千年前的江山
一幅北宋名画《千里江山图》随时间流动在空间里。一幅被撕裂的《山水经》静默地流趟在墙壁与地面。历史不断变迁，今天的山水，已不是千年前的江山。被揭开的“千里江山”在这里象征撕裂的现实社会。“撕”是行动，“裂”是结果。
墙面长卷上画出的图像被撕下分成两个部分，一部分空白视为水，残留于墙上墨迹视为山，作为山与水撕裂的证据。作品展陈是视觉的，实际体验是身体的，提出问题是现实的。
谭平的巨幅长卷场域创作《山水经》如同千里江山一般极目所见。
音乐随起，舞者不知踪影，却被墙壁上的空白长卷纸吸引。舞者藏身背后，谭平执笔走入画卷，在由身体产生的起伏长卷上，缓慢划出一道“横”线，它既不是一时的情绪冲动，也不是一个艺术观念的呈现，这是用心灵去触动《一｜》之间撕裂的痛感。舞者被纸遮蔽，仿佛我们被遮蔽在历史中的画卷。这根线始终在行进，时而清醒而深刻，时而迷惘如深渊。千里江山究竟是风光？还是深渊？在谭平的笔下，显现的始终是一条线，似乎是画家心中的另一条水，另一座山。侯莹说：横为水，竖为山。此刻，新的山水观已然显现。
侯莹以现代舞《一｜》解构山水观。试图用身体重建另一个现代世界。舞者仿佛停滞在这一时刻，这根“横”线形成的历史的追溯，忽然开始被撕裂，割断，舞者开始扭曲、挣脱，“愚公移山”似的前行着，不被历史裹挟的精神凝固着，雕塑一般屹立在山河大地间。
舞者的动作风格是直接的、不夸张、不刻意。重力、时间以及空间要素，都随着他们流动，破碎的意象在缓慢和静止中闪现，转换，如同颜料在空白画布外划出的墨点。直到撕裂、重建。当一切归于平静，谭平意外地出现，调动《山水经》的画面。观者在相对静态的舞蹈中移动。侯莹却从断裂的画中走来，她的出现强调了观者对绘画作品的注意力和感知能力。她的形象过于绵长，飞逝，使观者体验到了画外无限延伸的力量。
她的舞动如画如江山，仿佛介入千年。她在回望，回望那个诗性的千里江山图，在一千年后，如何理性的唤起新的山水观，赋予山水精神在当代崭新的意义。她行云流水般的划过山河碎片，在坍塌废墟前停滞不前。最终，在山河大地间，在缝隙前，她用身体在黑暗中挤出一道光……
开幕仪式：馆长陈丹妮策展人张维娜艺术家谭平艺术家侯莹
（来源：边梦文化）
艺术家简介
侯莹，旅美舞蹈家，中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家，曾经担任美国纽约沈伟舞蹈团舞者、排练总监，三次登上《纽约时报》。以客席艺术家身份先后受邀于美国舞蹈节(ADF)、美国纽约大学(NYU)等进行授课和讲座。独舞作品《夜叉》《吻》《弥》等斩获国际大奖。
谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
