“如何艺术？”是艺术家们发展和成长过程中，始终要面临和解决的问题，尤其是对年轻艺术家来说，这个问题如何解决，显得更为迫切。
因为，他们一方面要解决生存问题，另外一方面要思考创作的问题。当然还有其他更为复杂的问题，比如在实现理想的过程中，可能会因为没有目标，而迷失方向，有时也会感到孤独，尤其是步入社会面临生存问题时，可能会想到放弃，在成为艺术家的道路上，存在很多艰辛和变数，那么年轻的艺术家们在面对“如何艺术？”这个问题的时候该如何做？
秋雨 国画 2022
中央美术学院美术馆馆长张子康特别谈到交流的意义，作为青年艺术推广平台，不是简单地将作品放到网上，就能发现好艺术家，还需要互动、讨论、评述，在交流中理解他们的艺术，进而找到那种能够放大于社会，形成文化上深度思考，艺术上思考的作品，让更多观众获得理解，在理解中既推动社会对新艺术的认知，也让我们知道作品的价值所在。
同时，他还强调，只有在交流中才能把年轻艺术家们所思所想呈现出来，才能找到平台与艺术家的链接点，从而更能跟艺术家形成合力，产生最大的效果。
在年轻艺术家推广扶持方面，张子康拥有非常丰富的理论和实践经验，比如2012年今日美术馆发起的“关注未来艺术英才”计划，之后的2015年、2017年参与策划的青年艺术+等等，在他看来，当下如果要做一个青年艺术推广平台的话，最为重要是体系策划和战略定位。
他举例大都会艺术博物馆，自己早些年去到大都会博物馆，基本上看不到中国艺术，但随着中国的发展，现在再去到大都会博物馆，他们用三个展厅展示中国艺术，为什么？
“先验剧场”青年艺术家群展
因为它要让大家看到水墨艺术今天还有生命力，还能够在当下发挥作用，这是它的战略性目的。
更为重要的是，他们要建造文化的话语权，要从里边找到我们这个民族今天发展的新东西是什么，继而探究这些东西与传统有什么关系，然后从中寻找出推动价值的东西，推动人类发展的东西。也正是如此，大都会艺术博物馆才显得如此重要。而这正是我们所欠缺的。
在年轻艺术家的成长上，张子康认为社会对创新的艺术家或者致力于用一生做艺术的艺术家，应该给予一定的尊重，这是大家要共同推动的社会风尚，也应该引起大家重视。
艺术家成功与否的原因有很多，从鼓励年轻人上来说，照着自己的方向努力，总会有获得。
同时，他希望年轻艺术家们，要进行真正具有深度的研究和思考，作出真正能影响社会的作品，能够推动艺术新审美价值建立的作品，年轻人要有这种理想，才会在未来的发展中激发出更大潜力。
感悟 国画 2022
对 话
记者：90后艺术家在前段时间是很热的一个话题，不管是美术馆级别的展览还是二级市场，包括艺博会，都在不断的亮相，被关注和讨论。张老师您本身在中央美术学院，就您近距离的观察，更年轻的艺术家们，比如90后、00后，他们有怎样的面貌和状态？
张子康：与前几代艺术家相比，90后、00后这批艺术家完全不一样。数字化、网络的发展对他们的影响非常大。现在的年轻人，通过手机、电脑很容易获得想要的知识。并且，作为个体每个人的知识结构也都不同，这是知识层面。
学校层面来说，当下老师们也与之前不同，过去更注重基础训练，沿用的是写实主义、现实主义的教学方法，而当下，则更加多元。比如中央美术学院实验艺术学院以及设计学院的教学，借助新材料、网络、科技手段，进行教学、创作。现在中央美术学院还建立了科技艺术学院。科技与当下的链接更紧密，从这个角度来看，这批年轻艺术家，他们的创新能力、知识框架已经发生了巨大的变化。
另外一方面，也与这个时代崇尚年轻人的东西有关，比如潮流艺术，带有很强的娱乐性、互动性。艺术家的创作中，对时尚的概念跟过去也不一样，他们的追求也不一样。
创作方式上，年轻艺术家们喜欢借用图像，受图像的影响可能要比现实体验获得的经验多得多。因为图像太容易获得，并且太多、太丰富，艺术家们可以根据自己的喜好、情感的联接以及知识信息等与之发生关系。在图像时代，虽然他们面对的不是真实的、物理存在的情感交互，虚拟情感交互也能让他们受到感触并进而思考艺术问题。
艺术概念随着时代的发展也在不断扩充，比如像我小时候，什么是艺术？首先想到的是绘画，当时不会认为摄影是是艺术，更别说装置、影像，现在要说这些不是艺术，会被认为不懂艺术。这种观念也延伸到其他领域起到一种社会性作用，比如国外众多大学都建立了美术馆，比如哈佛大学有19座博物馆，其中近一半和艺术有关，我在与这些博物馆管理者沟通的时候，他们普遍谈到艺术代表某种创造力，能够推动创新。同时，也可以看到，众多获诺贝尔奖的科学家在谈到艺术时，都会讲到自己曾受到艺术的影响，改变了思考视角，因此获诺贝尔奖。其实是艺术赋予科学新的能量或视角，而科学家们的科研又创造新的想象，创造出更有价值的东西。所以说，今天艺术的意义和以前是不一样的。
对年轻人来说，身处在这样的时代氛围里，他们对艺术的理解，视角非常多元。比如玩的角度、艺术作品审美角度、创新角度、社会视角、科技角度等等，这种多元必然使得年轻人们的艺术变得多元、丰富。进而跟社会形成连接，呈现出一种整体的艺术多元现象。
观心 国画 2022
记者：在创作上，90后、00后艺术家是否已经显现出这一代际艺术家自己的特点或者面貌？
张子康：就是上面提到的多元化，有传统方式，也有新创的方式，有各种语言上、观念上、形式上的新东西，而不是统一种的样式或模式。
这批年轻艺术家们为艺术未来的发展，带来了很多可能性，也带来不确定性。
记者：就当下的艺术环境而言，您觉得对青年艺术家来说面临的挑战与机遇是什么？
张子康：每年有那么多学习艺术的学生，都做艺术家不太可能，因此，每个人找到自己的方向是最重要的。
比如有的人适合做艺术家，有的适合就业，我听说今年有毕业生通过网络视频赚了近2000万，在实现艺术梦想的同时也实现了财富的积累。时代不一样了，同学们有更多新的机遇，同时，他们进入到社会各个领域，也会为这些领域带来新鲜东西和活力。比如做直播、游戏、设计等等，相对来说就业非常多元，机遇特也很多。
记者：从专业艺术类院校毕业的学生，都是有艺术潜力的，但最终能否成为艺术家，存在很多艰辛和变数，您觉得在这条路上最需要的是什么？
张子康：首先想说的是，做纯艺术，是值得被鼓励、支持的事情。当然，每个学生有自己的性格和成长环境，每个人的选择，有好的地方，也有不周全的地方。
我觉得社会，对创新的艺术家或者致力于用一生做艺术的艺术家，应该给予一定的尊重，大家要共同推动一种好的社会风尚，这应该引起大家重视。成功与否的原因有很多，从鼓励年轻人上来说，照自己的方向努力，总会有获得。
年轻人刚走上社会，需要全社会的关爱，怎么关爱？从国家战略来说，政策上需要对年轻艺术家进行支持，当然，周围人的关心也必不可少。要多给年轻人一些机会，不用他们，不让他们去尝试，就不知道潜力有多大，这些都很重要。
记者：您本身也一直在参与和支持青年艺术家的发展，比如2012年今日美术馆“关注未来艺术英才”，之后的2015年、2017年青年艺术+等等，关于青年艺术家扶持平台的发展，在您看来当下最为重要的是什么？
张子康：能够将好的年轻艺术家推出来，好的作品放大到社会，让大家去认知。
其实，现在年轻人都有展示的机会，自媒体的发展，大家可以很容易将自己作品放在网络中，让人们去观看。正是如此，年轻艺术家们更应该沉淀下来，将自己的创作研究得更深，基础打得更牢，当然，现在的基础和以前不一样，需要综合基础能力，年轻艺术家需要把这个能力建立起来。
对于平台来说，如何让社会从平台上获得好的艺术认知是最重要的，不是简单地将作品放到网上，我们就能发现好艺术家，还需要互动、讨论、评述，在交流中理解他们的艺术，进而找到那种能够放大于社会，形成文化上深度思考，艺术上思考的作品，让更多观众获得理解，在理解中既推动社会对新艺术的认知，也让我们知道作品的价值所在。也只有这样，我们推出的艺术家才能发挥社会作用，我觉得一个好的艺术推广平台，一定是立体的平台。
生生不息 国画 2022
记者：您觉得现在的艺术推广平台，应该给予青年艺术家哪方面的支持？
张子康：两方面：给艺术家出镜机会，与他们做交流，只有在交流中才能够把他们所想的东西说出来。才能找到平台与艺术家的链接点，更能跟艺术家形成合力，这是重要的。作为平台，不只是做年轻艺术家的活动，而是连接有名艺术家、策展人、批评家、美术馆馆长等等，形成一个整体，要实现需要一个架构和整个策划。
作为企业、商业机构，盈利、非盈利两方面如何平衡？作为盈利机构去做非盈利的事情，如果跟产业能够形成战略性合体，共同发展，它发挥的效应，推广力度也会不一样。
比如美术馆，为什么要分离商业？由它的目的性决定，它的宗旨是要推动长远文化价值体系建设。但这样公益性平台，没有资金支持，做不下去也没用，我在今日美术馆的做法是一定做到最后，然后才能获得社会支持，这个支持与机构自身的位置有关。
比如企业赞助，为什么要赞助这个平台而不是别的，企业家要什么他们很清楚，就是影响力，平台做不到最后，影响力就会小，就没有其他商业性回报，企业肯定要赞助那些有长远影响力的平台，所以既有长远影响力又有短线活动效应的平台才是最理想的。
我们做文化、艺术，带有产业、公益性概念的平台，体系策划非常重要。如果这个体系策划不好，你连接的资源效应就可能不会非常大，推动获得的资源跟价值也不一样。
比如泰特美术馆有三个馆：传统馆，展过去的艺术；主展馆展示的是大师级艺术家作品；年轻艺术家馆，以年轻艺术家群展为主。在他们中间如果发现，影响整个文化、时代的艺术家，就会在主展馆做展览，进而进入艺术史，泰特有这样的体系建设，为什么要形成这样的体系？因为体系才能够使各方面的效应形成合体。
雅昌推出的青年艺术家扶持平台未来发展面临挑战是，平台如何能够推动有价值的东西，让专业圈认可。很多时候我们不注重这个，比如既做传统、又做当代、做年轻人，到底在推什么东西大家不知道，这种推动会互相抵消一些力量。
比如大都会艺术博物馆做传统艺术，它还做了中国的现代水墨大展，为什么？它要让大家看到水墨艺术今天还有生命力，还能够在当下发挥作用，这是它的战略性目的。
MOMA的展览是为了推动新价值，比如他们做艺术家宋冬的展览，为什么？因为通过宋冬母亲的收藏，可以看到中国这些年发展的文化现象，并且这个文化现象成为中国的普遍现象，然后从这样的文化上去思考我们当下的艺术的时候，成为一个新的艺术问题，艺术家如何形成这样的思考，因此他们需要研究传统以及发展的关系。
他们的做法首先是发现新价值，然后再去研究它的关系，正是这种思维在推动创新。这是我们所欠缺的，比如写论文，我们必须要找到论据的出处，为什么我们自己的论据就不能是观点本身，然后在去寻找为什么会提出这样的问题。
记得早些年去到大都会博物馆，基本上看不到中国艺术，但随着中国的发展，现在再去到大都会博物馆，他们用三个展厅展示中国艺术，为什么？因为要建造文化的话语权，要从里边找到这个民族今天发展的新东西是什么，继而探究这些东西与传统有什么关系，然后从中寻找出推动价值的东西，推动人类发展的东西，这时候，我们看到他的力量是不一样的。
所以，这种战略上的思考和规划，我们是缺失的，也是未来需要建构的。
记者：您最想对青年艺术家说的话。
张子康：年轻艺术家们，要进行真正具有深度的研究和思考，作出真正能影响社会的作品，能够推动艺术新审美价值建立的作品，年轻人要有这种理想，在未来的发展中才会更有潜力。（来源：雅昌艺术网 ）
艺术家简介
张子康，现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。
