从2013年至2023年，艺术家侯莹与谭平跨界合作了十年。
侯莹与谭平跨界合作的十年，打破了舞蹈艺术与视觉艺术之间的边界，重新建立了艺术作品与观者新的关系，以虚拟的力量试验性地处理着人类情感的本质。
以下，为您带来综合报道。
舞蹈和绘画，似乎是人与生俱来的能力，但却不是所有人都能将舞蹈、绘画与生命永远连接。
作为中国后现代舞蹈的先锋舞者，舞蹈界少有的具有当代艺术感的人之一，侯莹的现代舞作品中有着大量当代艺术的视觉、观念和内在逻辑。
▲ 侯莹，摄影师：杨静松（老三）
1996年，侯莹凭借《夜叉》在国际舞坛崭露头角；2001年，获得亚洲文化基金支持赴美留学；2002年加入纽约沈伟舞蹈团（Shen Wei Dance Arts），成为该舞团的灵魂人物，后期担任舞团排练总监，她曾三度登上《纽约时报》，并被誉为2004年年度最卓越舞者；2008年，侯莹回国参与奥运会开幕式“画卷”舞蹈编创；2009年，侯莹将舞蹈创作重心移至北京；2011年，她在北京成立侯莹舞蹈剧场，大力推动现代舞的即兴创作及教育。
侯莹与“侯莹舞团”迄今受邀巡演十多个国家，参加纽约大学、林肯户外艺术节、纽约亚洲艺术节、葡萄牙阿尔马达艺术节、圣彼得堡Openlook艺术节、中俄文化年、广东现代舞周、上海国际艺术节、广东南海大地艺术节等国际艺术节及艺术机构的艺术活动。
▲ 谭平《覆盖2号》作品视频截
▲ 侯莹创作舞蹈《冉》表演现场
侯莹的舞蹈理念融合了身体解剖、运动解剖原理，综合了身体解构主义、身体-意识-能量及即兴创作的哲学方法。她将后现代舞蹈发展成为突破剧场及传统舞台表现形式的空间艺术，引领跨界创作，致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧的结合，并形成独特的、高辨识度的“侯莹身体运动技巧”，其作品气质抽象、荒诞，深刻地探索着人类灵魂及内在精神，被誉为“舞蹈界的卡夫卡”。
▲ 谭平，摄影师：胥欢（Dylan）
艺术家、教育家谭平，曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，曾多次举办个展。其作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
作为中国当代艺术界将“多元”与“跨学科”作为创作标志的独特人物，在平面绘画之外，谭平的艺术还涉及包括影像、身体行动、场域观念等截然不同的创作视域。“非预设性”是理解艺术家创作实践的关键词，任何一个现成的艺术理念都不是谭平唯一笃信的真理，在对规则的设立与挑战之中，艺术家尝试创造的是一个产生偶发和变量的艺术生产机制。
侯莹与谭平跨界合作的十年，打破了舞蹈艺术与视觉艺术之间的边界，重新建立了艺术作品与观者新的关系，以虚拟的力量试验性地处理着人类情感的本质。
“侯莹X谭平HOU YING & TAN PING”双人展由侯莹舞蹈剧场与谭平工作室联合主办，梦边文化张维娜担任策展人。张维娜以策划高质量的跨界展览闻名。近年出品并策划合作艺术家莫言、陈丹青、张大春、卢俊舟、冯唐与荒木经惟的艺术展。她致力于推广文人艺术，迄今已举办多场最具影响力的当代文人艺术群展。
▲ 张维娜，摄影师：王旭冬
作为国内首个当代美术馆中的表演艺术与造型艺术项目，本次展览将呈现两位艺术家近十年以来的合作作品，包括影像、装置、绘画等，并特别呈现谭平为美术馆制作的场域绘画作品以及侯莹舞蹈剧场的多场表演艺术作品。展览将于2023年2月18日在厦门红顶当代艺术中心举办开幕仪式及开幕演出，艺术家侯莹与谭平将莅临开幕现场。
▲ 谭平《彳亍》展览现场
▲ 谭平《……》展览现场、侯莹舞团表演现场
舞蹈是虚拟的力量，是山水的幻影，是动态的意象。它是一种艺术形式，如同其他艺术一样，处理的是人类情感的本质。
舞蹈美学家塞尔马·珍妮·科恩在现代舞进入高潮的二十世纪六十年代中期，称“它是感人至深的，但却不是具象的”。正如侯莹在舞蹈创作上的思考多受益于抽象艺术，带给她技术与思维上的创新。
两人的合作缘起于2013年，她看到中国艺术家谭平的视频绘画影像作品《COVER》，惊叹于在艺术维度上与自己的舞蹈如此契合的另一种形式——即谭平的绘画。
2013年至2023年，侯莹与谭平合作的十年间，她一直以一种开放、好奇、创新的态度对待不同的媒介的作品，并由此进行个人表达和空间建构，创造了一种具有现代智识的身体图像。他们在跨界合作中使用时间、空间和身体的新方法，不仅将后现代舞重新引入了视觉艺术领域，重新界定了舞蹈的表达观念，进而推动了后现代舞与当代艺术的跨界合作，延续了后现代舞在诞生之时的艺术范式。
侯莹在美国接受过后现代舞蹈大师熏染的一代舞者和编导的训练背景，给予了她对空间组织的深刻认识。她常常用画家的眼光看待空间。她与谭平十年来的合作作品都始终在具体的地点中探索。侯莹所做的是艺术家的创作，她将自己的科学和哲学思考带入创作中，但她的作品不刻意、不夸张，而是通过非常自然的剧场感呈现出绘画的意象。这十年的合作拓宽了她对舞蹈的身体、时间、空间、结构等方面的崭新理解与实验。
侯莹与谭平跨界合作的十年，是绘画处于一种去物质化的过程，侯莹的舞蹈是对这种绘画观念的身体描述。这些合作不仅打破了舞蹈艺术与视觉艺术之间的边界，重新建立了艺术作品与观者新的关系。其最大的贡献在于为舞蹈界建立了一种实验性和可能性的观念。让我们意识到，采用不同媒介创作的当代艺术家共同处理基本艺术问题和相互影响的关系，也意识到这些艺术家实验背后所共有的艺术理想和身体力行的实践。
（来源：凤凰艺术）
