郭连章 新抽象主义绘画 《 2022·No·7》 木板丙烯
连章先生好！这次您组织的“中国抽象展”线上展示和内部学术交流，内容很丰富，交流很深入、形式很新颖，我得以学习了解，很有收获。因期末工作忙，尤其是央美近期多位名家大师逝世，令我悲痛神伤，未能积极参与研讨是歉。
在展览上，这次择优展出海内外各位方家的大作新作，展示了中国抽象艺术吸收融化西方抽象经验、重点探索抽象艺术表达中国文化、彰显中国精神、体现中国方式的共同追求，这是文化自觉自信新的气象。各位的交流发言从自己的探索体验上升为学理研究和阐述，不仅是一种种个性的学术宣言，更体现了事业为公的精神风范。
我谨对这次活动表示祝贺！並期待进一步引向深入，扩大交流。祝大家新年吉祥，艺术创造充满活力生机！（范迪安 2023年元月5日）
下面我把我研究的成果向大家汇报，因为我的抽象理论与传统抽象理论是完全不一样的。所以，欢迎大家进行批判。
首先，为什么抽象艺术只能在欧美国家产生？而不可能在发展中国家产生？
以前有种说法，说中国的大写意离抽象艺术最近，最接近抽象艺术。那中国人为什么没有捅破这层窗户纸呢？为什么没有内生性地产生抽象艺术？
有人说，我们数千年前就已经有了抽象艺术，比如，古岩画、古陶器、古雕塑、书法、饰品等等。其实，这些都具有抽象的元素，具有抽象艺术的雏形，或者说属于原始抽象，而不是现代抽象。打个比方，现代足球的发源地是英国，于是有人说，我国宋代就有足球了，当时叫蹴鞠。为了解决这个问题，国际足联宣布，现代足球的发源地是英国，足球的起源地是中国。可见，发源地和起源地不是一回事，现代足球与足球也不是一回事。我国是起源地，但是并没有成为发源地，这是我们的问题。
现在有些人有个习惯，只要有个新东西，有个著名的东西，先到老祖宗那里找一找，看看有没有类似东西，有，就说是我们中国人先发明的。既然中国人的老祖宗那里有，为什么你不先说出来呢？你不先发现呢？
回到抽象艺术，现代抽象艺术完全是舶来品，是从外国引进来的，包括“抽象”这个词，包括抽象概念，包括抽象绘画等等，都是外国引进来到。
因为我们不可能内生性地产生抽象艺术，抽象艺术是工业化革命的产物。我们国家没有内生性地产生工业化革命，当然也就不能内生性地产生抽象艺术，即使大写意离抽象艺术很近，也迈不过那道坎，也捅不透那层窗户纸。
以往理论认为，抽象绘画的理论是建立在德国美学家沃林格的一篇论文《抽象与移情》，以及康定斯基的《点线面》等著作基础之上的，抽象画是康定斯基的一次偶然发现而产生的，抽象绘画是与康定斯基同时代的蒙德里安等一批人共同努力的结果。
这没有错，但是，这只是表面的情况、表面现象，更深层的原因是需要研究和探讨的。这个过程的描述不能揭示为什么他们这些人在那个时间，那个地点能够创建抽象艺术，而其他人，其他时间，其他地点却没有走向抽象。
我们认为，人类的抽象思维至少经历过三个飞跃：一个飞跃是语言和文字的产生，表明了人类已经成功脱离动物界；二个是农业化革命，人类自己可以养活自己了，不再受到生物链的束缚；三个是工业化革命，创建了现代文明社会。其中工业化革命就是抽象思维的集大成者。
为什么说工业化革命是抽象思维的集大成者？因为，工业化革命是建立在现代哲学、现代科学基础上的，它们的发展是相辅相成、共同前进的，三者缺一不可。现代哲学、现代科学和工业化革命都是人类抽象思维的结果，它们创造出来的的成果，都是自然社会中没有的，完全是人类创造出来的，这一点，任何动物界都是不可能做到的，只有我们人类具有这种思维和这种能力。
抽象艺术正是在这个社会背景下才能产生，离开这个背景，就不可能内生性地产生抽象艺术。世界各国的实践已经证明这个现象和规律，没有例外。
工业化革命中，除了原材料之外，都是科学家、工程师、工人借助现代哲学、现代科学技术，无中生有地创造出来的，包括：厂房、机器设备、生产技术、产品等等。就连原材料也是人类发现它的成分、结构、作用等而选择的，这里面同样有着抽象思维的功劳。创造性、创新性是工业化革命的基本推动力。在这种情况下产生抽象艺术也就不足为奇了。
抽象艺术表面上看只是纯粹的绘画元素的组合，其实具有深刻的社会原因和历史原因。认识到这一点对我们重新认识抽象艺术，不再延续西方抽象艺术的理论，不再延续西方抽象艺术的模式，不再模仿西方抽象艺术的风格具有重要和根本的意义。
我们中国的大写意绘画离抽象画最近，但是抽象画却没有在中国产生，其根本原因就是上面讲的，我们没有产生抽象画那样的社会基础。我们的人文科学、自然科学没有为我们提供那种思维活动，也就不可能内生性地产生工业化革命，我国的工业化革命也是从西方引进来的，当然也就不可能内生性地产生抽象艺术。甚至当时我们连抽象的概念都没有，那又怎么能产生抽象艺术呢？
我国古代的科学技术发展观和发展进程，可能存在着一定的不足。我国古代的科学技术要么十分宏大，过于虚空，要么，过于实用，过于微小。所以，科学技术对推动产业革命的作用力太微小，对社会科学的推动也太微小。这也是工业化革命没有产生于中国的主要原因。所以，中国人的抽象思维能力就显得不足，中国人的模仿能力很强，学习能力也很强，理解能力也很强，但是，由于抽象能力明显不足，创新能力就显得不够强大，这也是中国人在近现代对世界科技的贡献不够的根本原因。
再者，我们中国传统绘画理论信奉“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。这句名言也高度地揭示了中国画的主旨：绘画如何表现道与物象的关系。正如某些人所说的，中国画表现了中国古代哲学，大概就是这个意思。
圣人一般指：一指品德最高尚、智慧最高超的人；二专指 孔子；三指君主时代对帝王的尊称；四泛称佛、菩萨等得道者等等。在中国传统文化中，“圣人”指知行完备、至善之人，是有限世界中的无限存在。 “才德全尽谓之圣人”。总之是指境界最高的一类人。
圣人含道映物，是指圣人可以从大自然中得到“道”（可以理解为真理、规律、准则等等），然后才能普度众生、传道受业、治理万众，表现为圣人的境界。
贤者指贤明的人，高尚的人，指有才能、有见识的人。贤者澄怀味象， “澄怀”指虚淡空明的心境；“味”指审美享受，审美愉悦；“象”指自然山水的审美形象。“味象”即“观道”，“澄怀味象”与“澄怀观道”一个意思。换句话说，贤者澄怀味象是指圣人之外有知识的人，需要以崇敬的、谦虚的、平静的心态、心境去体味、品味、感悟大自然之象和圣人之道，表现的是贤者的境界。
从这里可以看出，不管是圣人还是贤者，他们的行为准则都没有离开大自然的物象。
这就是我们在绘画领域里的朴素的自然主义。正是这种传统的认识观念，思想观念，使我们的绘画难以突破自然、物象和传统的制约。因此，即使大写意绘画离抽象画已经很近了，就是难以突破物象的制约，更难以自觉地抵达抽象艺术的彼岸。
其次，为什么说抽象艺术发展的前景广阔？
目前，这个问题分歧很大。有人认为，抽象艺术已经被国外全部玩遍了，玩死了，没有什么可以玩了。如果你继续玩，那只能是模仿和抄袭。有人则认为，山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，抽象艺术发展前景广阔、方兴未艾。
如果认为抽象艺术只是一种艺术风格，或只是一种思潮，那肯定会同意第一种看法。
我们认同第二种看法。如果我们认同第一种看法的话，那么，我们就不会坚持画抽象画了。我们之所以还在坚持画抽象画，研究抽象艺术，就在于我们认为抽象画发展前景广阔、方兴未艾。
从西方艺术形态的发展规律来看，西方艺术经历过从再现到表现再到抽象这样一个过程，这个过程是真实的过程，是按时间顺序发展的，这个顺序是不能颠倒的。不是说这个过程存在不存在是由人来说的，而是客观存在的，这个过程体现的是艺术形态发展的规律，不是我们承认不承认的问题。
自从人类创造了绘画开始，绘画就是人们对视觉世界的描绘，也就是描绘人们眼前所见的人、物、景。当人类已经能够掌握熟练的绘画技巧后，于是就形成了模仿风格、写实风格、再现风格、具象风格，这其实都是一回事，一个意思，只是中外说法不一而已。这其中，图腾艺术、神话艺术、宗教艺术其实也是表现出写实风格。在西方艺术发展史上，从绘画诞生到印象派，完整地体现了这一过程。在中国美术史上，一直到唐朝，也是表现了这个过程。
可见，早期的绘画主要是再现客观世界，再现人们视觉中的客观世界，模仿的力求形似、神似、逼真，尽量使画面符合客观对象的原貌。这就是模仿风格、再现风格、写实风格、具象风格的评价标准和规定性。
从主客体关系上看，画家作为绘画创作活动的主体，他所描绘的对象就是客体，主体按照模仿思维模式，通过绘画创作反映具体客体对象的原貌，就产生了模仿性、写实性、再现性、具象性绘画。作品所描绘的和反映的就是客观对象（客体）。
随着科学技术的发展，尤其是照相技术的出现，人们不再满足这种写实风格的束缚，而将画家的情感，思绪等主观因素付诸于绘画，就形成了表现风格，这就是西方艺术史上的现代主义绘画阶段。在中国就是从宋朝的文人画开始，到引入西方艺术之前这一时期，中国形成了写意绘画风格。
从主客体关系上看，画家作为绘画活动的主体与客体对象之间，注入了画家的情感，按照主体的愿望创造出客体对象的普遍性特征。按照中国画理论来讲，外师造化，中得心源，发于笔端，而归乎心田。写胸中之意气，表现出的意象、意趣、意境、意味都是主观与客观对象的互动。此时作品呈现的并不一定是具体的客观对象，而是表现的画家心中的虚幻对象。郑板桥说的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”很好地诠释了中国意象画的哲学思想。这就产生了表现性、写意性、意象性绘画。简单说，表现、写意、意象描绘的是客观对象的主观表达。
当社会高度发展的时候，社会科学、自然科学、现实社会的发展，促使人的创造性、创新性意愿越来越强烈，在艺术界同样有这种客观的要求。画家们更多地关注色彩、形式、线条这些绘画的基本要素，关注元素与形式之间的关系，而不愿意再继续一味地关注自然对象，努力让绘画自身成为一个独立的现实，不依附于任何对象，使绘画成为一种更加纯粹的艺术。
于是就产生了将现实事物抽离画面，利用绘画的点、线、面、色彩等基本元素，完全按照艺术家自己的意愿来进行的创作。就此，抽象艺术风格就产生了。抽象画就是艺术家利用绘画的基本元素，所创造出的一个全新的艺术世界，一个抽离现实物象的全新的艺术世界。
从主客体关系上看，主体是实在的，就是画家；客体被抽离，被摈弃，或者说客体对象是隐匿的，或者说完全没有客体对象，仅仅凭借主体的抽象性思维，创造性思维所创造出的，客观世界不存在的一个全新的艺术世界。这就产生了抽象性绘画。简单说，抽象画就是画家的主观创造。
下面这个示意图就比较明确而简单表达了上面的观点。
再现艺术、具象艺术、写实艺术反映的是客观；表现艺术、意象艺术、写意艺术是借助客观来反映主观；抽象艺术则纯粹表现的是主观。
从这幅示意图上我们可以很容易看到这样一个逻辑发展关系：反映客观——通过客观反映主观，或者通过主观反映客观——反映主观。
这个绘画艺术形态发展脉络是符合人类认识世界，反映世界，改造世界，保护世界这样的认识问题的逻辑关系。这也从人类的认识逻辑上，从艺术发展逻辑上，揭示了抽象艺术产生的必然性和合理性。
通过上面这个示意图，我们还可以看到，前两种绘画形式，都受到客观的制约，因为，理论上其发展都会具有边界，这个边界就是不能超越客观世界。这就是我们许多人观看传统绘画时，常常感觉缺乏新意的原因。
而抽象画因为是主观的创造，理论上是没有边界的，画家们可以任意发挥其主观能动性，可以创造出多种多样的艺术风格，可以创造出全新的艺术世界。
从客观描绘，到主客观融合表现，再到主观表达和主观创造，这是抽象画产生的逻辑关系链条，也是绘画形态的发展规律。
我们明白和理解了这个客观规律，那么，我们就应该理解具象、意象具有相当的稳定性和永续性，那么，抽象也同样应该具有相当的稳定性和永续性。这就证明，抽象艺术绝不会像一种艺术风格，一种艺术思潮一样，过去也就完了。那些放弃抽象艺术创作和研究的思想和行为，显然是短视了。
另外，从西方艺术发展史还可以看到，从塞尚、高更、梵高开始的现代主义，从始至终，都贯穿着抽象主义思想，到当代艺术阶段，更是以抽象表现主义为开端，始终展现着抽象的创造性和创新性。由此可见，抽象主义自诞生以来，就始终主导着美术的发展。现在是这样，以后还会是这样，这就是美术发展的客观规律。
正是由于抽象艺术是艺术家的纯主观表达，抽象艺术的本质和灵魂就是创造性和创新性，理论上，抽象艺术是没有边界的，不会终结的。人类的创造性是无限的，艺术家的创造性同样是无限的。
所以，我们认为抽象艺术的发展前景是广阔的，是方兴未艾的。抽象艺术大有前途。
第三，“抽象”的本质是什么？
——对抽象概念再认识
我们认为抽象画不但可以发展，而且发展空间巨大。
为什么？
抽象画如果要发展，首先要从抽象理论上寻求突破。
前面我们回顾了抽象画产生的背景和历史，可以看到，抽象画的创作和理论是建立在传统抽象概念上的，即，抽象是一种反映和揭示事物本质特征的一种方法。
下面我们具体分析一下传统的抽象概念。
抽象”这个词拉丁文为abstractio，最早来源于希腊，它的原意是排除、抽出。
我们通常认知的抽象概念，是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征的过程。具体地说，抽象就是人们在实践的基础上，对于丰富的感性材料通过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作，形成概念、判断、推理等思维形式，以反映事物的本质和规律的方法，得到的是一个概念。
例如老虎、狮子、狼、长颈鹿、梅花鹿、兔子、喜鹊、仙鹤、蜜蜂、蝴蝶等等，它们的共同特征是具有生命，能运动等特征，于是抽象出一个”动物”的概念。
例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是能生着食用的，具有甜、香等味道的植物果实。这样就得出一个”水果”的概念。
所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个方面看是共同的。比如，对于汽车和大米，本来好像没有什么共同特征，但是从买卖的角度看，它们都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来进行抽象分析。
对众多事物进行抽象分析，就必须进行比较，没有比较就无法找到在本质上共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。
这种从群体样本中抽象出来的概念，文字是可以表达的，但是，绘画却不容易表达。因为，文字可以表达的概念可以涵盖概念的所有内容，而绘画却是很难做到的。
比如”动物”这个概念，文字可以通过定义表达清楚：动物（Animal）是生物的一个种类，它们一般以有机物为食，能感觉，可运动，能够自主运动或能够活动之物。而绘画却很难能画出一个涵盖所以动物的形象。
再比如”水果”这个概念，文字也可以定义非常明确：水果，是指多汁，且主要味觉为甜味和酸味，可生着食用的植物果实。但是，绘画却很难能画出能够涵盖一切水果的形象。
因此，从众多事物中抽取事物的共同特征，就是抽取事物共同的本质特征，舍弃非本质的特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，归类的过程，简化的过程。同时这也是一种方法，抽象的方法。
这种抽象是哲学概念抽象，文字概念抽象，而不是艺术抽象。因为艺术很难表达这种抽象。
还有一种抽象方法，是指在认识上，把个别事物的规定、属性、关系，从复杂的整体中抽取出来的过程和结果。是与“具体”相对应的。这种抽象方法可以对单一事物进行抽象。
比如毕加索画牛。他从一头具体的牛，经过不断地进行理性的抽离之后，皮肤、肌肉和质感一次一次被抽离，最终被抽象成一种四条腿，头上长角，后面长尾巴的动物。这种经过抽象出来的动物是一种示意性动物，抽象性动物，而非具体动物或具体概念。这种抽象方法一般表现在绘画之中。原始抽象或半抽象就是这种抽象方法，这是一种艺术的抽象。
综上所述，抽象是一种方法；是获取事物的本质特征的一种方法；面对众多事物是一种抽取、归纳的方法；面对具体一种事物是一种简化的方法（也称为还原主义方法）。这就是从方法论角度来理解抽象。
但是，我们认为这种抽象不管是创造出概念还是创造出一种形象，都还只是表现了现实存在之物的观念，而不是创造出一种纯粹的新事物、新形象、新世界，一种现实不存在的新事物、新形象、新世界。
因此，我们认为从目的论角度理解，抽象应该是一种思维方式——即抽象性思维。
以往对抽象性思维的理解和对抽象概念的理解是相混淆的。哲学词典中是这样表述的：
抽象思维（abstract thinking） 指用概念、判断、推理表现的理性思维，是思维活动的一种特性。感性具体知识直接地反映对象，但还没有触及到对象的本质属性的认识，只有依靠思维的抽象活动，通过从感性具体到抽象的过渡，才能深入掌握事物的本质。抽象是在思维中对事物的各种属性和方面进行分析、综合、比较，抽取事物的本质属性，撇开非本质属性，从而形成关于事物的概念。抽象思维一方面远离被研究客体，通过感觉、知觉和表象同被研究的客体相联系；另一方面又更接 近被研究客体，因为 它把握了客观世界诸现象的本质、运动规律。
把握客观事物的本质，掌握客观世界运动规律，固然重要，但是，这只是抽象概念，或者是抽象思维的第一步。把握客观事物的本质，掌握客观世界运动规律，是要干什么？是不是到这里就完了？我们说，不是的。一定是要达到一种目的。为了达到一定的目的，就一定需要利用人类的抽象性思维能力创造出新的事物。目的虽然可以多种多样，不同的目的需要不同的思维，不同的思维可以达到不同的目的。
我们人类的思维模式可以用下图表示。
（人类思维模式图）
我们人类至少具有三种思维模式，即遗传性思维（先天性思维）、 模仿性思维（学习性思维）和抽象性思维（创造性思维）。
遗传性思维（先天性思维）是指由于遗传而先天就具有的思维能力。比如，哺乳动物出生后一般就会吃奶，爬行动物出生后一般自己就会觅食等等。
模仿性思维（学习性思维）是指需要后天模仿、学习才能掌握的思维能力。比如，食肉动物的捕食思维能力等等。
抽象性思维（创造性思维）是指人类独有的一种思维能力。
抽象性思维是人们为了人类的生存，生活的丰富和推动人类的发展需要，利用人的开创性的思维能力（抽象思维能力），而创造出的与现实不同的新的东西的过程，以达到人类不断发展的目的。
抽象性思维的最大特征就是具有两个特征，一个是掌握性，一个是创造性。掌握性就是把握客观事物的本质，掌握客观世界运动规律；创造性就是为了目的而创造，创造出现实中没有的新东西、新事物。这种创造性才是抽象性思维的本质特征。这是其他思维形式所不具有的。
没有抽象性思维人类不可能动物界分离出来，人类就不可能诞生，人类社会也不可能进步和发展。
以往的理论认为，人类与动物界的区别在于劳动和制作劳动工具。现在生物学家已经发现，有些猿类也可以折断树枝，去捕捉蚂蚁；有的还会用石头砸碎坚果；有些鸟类会用树枝搭窝等等。而这些还不是人类的高级抽象性思维能力的表现，有些是属于模仿，有些是属于初级抽象能力。
而我们认为，高级的抽象性思维能力才是人类从动物界分离出来的动力和标志。因为，动物的那些能力和行为还是属于模仿性思维，而不是抽象性思维。只有抽象性思维才能改造世界，才能使人类创造出一个新世界。
正是这种思维形式，才促使人类产生文字、艺术、进而产生哲学理论、自然科学理论，然后产生工业化革命、信息革命等等，于是创造了人类社会的一切，推动了人类社会的发展。这些人类的成果都是自然界中所不具有的，都是人类创造出来的，这些都是抽象性思维的结果，都是抽象性思维的体现。没有抽象性思维这些都是不可想象的。
可见，抽象性思维一定要具有目的性，为了一定的目的，抽象性思维才能发挥作用，去改变，去创造。而目的的产生也是抽象性思维的功劳，否则，新的目的就不会产生。
综上所述，我们认为，抽象概念有两个重要内容：
一个是方法，掌握事物本质和规律的方法。比如苹果、鸭梨、菠萝等等，可以抽象出水果这个概念。但是，它并没有创造出水果这个东西。
另一个是思维，在掌握本质和规律的基础上，创造出新事物，新世界的思维模式。比如，文字的产生，就无法用上面的方法获得，只能通过人们的抽象性思维能力，把它创造出来。不管世界上各种各样的文字有多少，自然界当中绝没有不属于人创造出的文字。只有人才具有这种抽象性思维的能力，创造出自然界没有的新东西——文字。
这就是我们对传统抽象概念的深入和拓展。
我们拓展抽象概念有什么意义呢？或说我们拓展抽象概念是要做什么呢？
简单地说，就是要解决抽象画的发展问题，就是要推动抽象画的发展，要想推动抽象画的发展，理论先行是一个捷径。
不是许多人认为抽象画已经被玩遍了，已经被玩死了吗？
不是许多人认为离开了热抽象、冷抽象、抽象表现主义，还能有什么抽象吗？
是的，如果不在理论上有所突破，抽象画确实难以发展。而抽象理论一旦突破了，那么，抽象画就会得到发展，抽象画必定就会“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。
第四，好的艺术作品一定具有时代精神
我们可以看看中国古代十大名画，每一幅都具有强烈的时代特征和时代精神。
比如：
顾恺之的《洛神赋》，是根据三国时期曹植的“洛神赋”的辞赋，而创作的作品。从内容上，从绘画技术、技法上都具有那个时代的特征。
阎立本的《步辇（nian三声）图》，内容反映的是唐朝时期，吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的故事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证，具有很高的历史价值和艺术价值。
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，也是已经唐朝的重要历史资料。
唐代的韩滉的《五牛图》，更是千古绝笔，他描绘了五头形态各异、神态不同的五头耕牛。作为农耕社会高峰期的唐代，耕牛成为农耕时代的图腾标志。
五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品《韩熙（西）载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。这描绘的是一个历史上的真实故事，反映了当时宫廷争斗的历史内幕。
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的成果。而且，集北宋以来水墨山水之大成。实际上《千里江山图》与《富春山居图》反映了当时的画家以山水画来隐含热爱和捍卫祖国山河的情怀。
《清明上河图》生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。具有很高的时代特征、历史价值和艺术价值。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。忧国忧民的祖国情怀反映在画中的一山一水，一草一木。
《百骏图》也中国十大传世名画之一。本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。牛是农耕社会的时代特征，马是游牧社会的时代特征。
这九幅名画，之所以被评为中国古代十大名画，除技艺精湛，画工了得的艺术价值之外，还具有强烈的时代感，具有确定的历史价值。这是优秀美术作品必须具有的标准和要求。
为什么中国的写意画起于唐，盛誉宋？因为宋朝是一个抑武扬文的时代，而文人又是文人相轻，互相内斗，结果，一些官场失意的文人，以琴棋书画为消闲，于是倡导和推动了文人画（即写意画）的昌盛。所以写意画盛誉宋，也是反映了强烈的时代特征。艺术当随时代，时代已经改变了，我们国家不再是抑武扬文的国家，不再是封建制国家，没有了文人画的生存基础了。文人画虽然在中国美术史上具有很高的地位和价值，曾经是中国水墨画的经典。但是，已经是过去时了，它已经是曾经的经典，而不再是以后的经典。现在有人还在强调要挖掘中国画的写意精神，实在是与当今时代不合拍。
当今的时代，已经进入现代文明的时代，已经进入现代化社会的时代，甚至已经进入信息化时代、脑科学化时代。 世界上主流国家都在倡导创新精神，都在创建创新型国家，我国也在创建创新型国家。创新就是当今时代的时代特征，创新就是当今时代的时代精神。
西方文艺复兴时期，表现的是人性的、人文的解放，具有那个时代的时代精神；现代主义绘画时期，表现的是人心的解放，民心的解放，具有那个时代的时代精神；当代艺术时期，表现的是美国精神，具有那个时代的时代精神。现在，是多极时代，是世界各国共参与的时代，是共建地球村的时代，是创建创新型国家的时代。就世界范围来讲，就中国的国情来讲，创新精神既是中国的时代精神，也是世界的时代精神，这一点是世界已经达成或者默认的共识。
就艺术或者美术来讲，什么艺术形态更容易表现当今的时代精神？什么艺术模式更容易表现当今的时代精神？什么艺术类别更容易表现当今的时代精神？具象画行吗？意象画行吗？不是不行，是很难。唯独抽象艺术具有本质上的优势，具有本质上的特征。因为，抽象艺术的灵魂就是创造性和创新性。它最能，也最容易表现当今的时代精神。
当今国内外抽象画之所以还有那么多人热衷，我想与当今世界上抽象画受到收藏家的追捧，以及抽象艺术的发展前景具有很大的关系。抽象艺术没有衰落，是艺术发展规律所决定的，抽象艺术还能继续发展，也是由艺术发展规律决定的。
第五，新抽象主义绘画
我们主张的新抽象主义绘画是什么呢？
让我们从康定斯基对抽象画的论述来理解新抽象主义绘画。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。
康定斯基在这里，首先强调的是，来源于对抽象的强烈要求。当今社会各行各业的都在发挥抽象性思维，创造性思维，不断在创新，不断的在发展。艺术也同样不能例外，创新与发展是艺术的永久话题。那么，艺术就必然需要借助于抽象。说抽象艺术已经完结，那是对抽象艺术理论缺乏更深入的了解和认识。
其次，康定斯基强调了，想像就是对存在关系的一种主观透视。也就是说，抽象艺术是一种主观艺术，体现的是创作主体的意志，是一种无中生有的创作方式。创作出一幅作品，如同创造一个世界。抽象最能够体现艺术家的主观意志。有些人不是一直在讲，艺术是自由的吗？那么，最自由艺术的就是抽象艺术，因为它完全由艺术家自己去创造，去创新，而不受外界的干扰，不受客观世界的束缚，天马行空，独往独来。哪里还有如此自由的艺术形式？
再者，康定斯基强调了，寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。寻找一种新的形式，这种新的形式就是，象征符号与色彩的和谐。这里有三个内容，一个象征性符号，二个色彩，三个是两者之间的和谐。这样就可以构成了一种新的形式。我们新抽象主义就是要把别人忽略的象征性符号，突出出来，强调起来，让艺术符号与色彩和谐起来，形成一种与其他抽象艺术风格不同的新的抽象艺术模式，即新抽象主义绘画。
我们主张的新抽象主义绘画具体内容。
传统抽象画理论中的抽象概念是一种方法，而新抽象主义理论中的抽象概念不简单是方法，还是一种思维，是创造性思维，抽象性思维。新抽象概念是抽象性思维与抽象性方法的结合。也就是说，新抽象主义绘画特别强调创造性，创新性，强调艺术家的个人艺术风格。坚决反对，模仿与抄袭。
再一个，传统抽象理论认为抽象艺术是建立在无意识、非理性的基础上，主张四无：无意识、无主题、无情节、无意义。而新抽象主义绘画则认为抽象艺术应该建立在理性思维的基础上，主张三有：有意义、有艺术性和有审美观念。这个也很重要，因为，原有的理论往往会使画家认为抽象画不是主张无意识吗？那还不就是糊涂乱抹吗？于是随意涂抹的抽象作品到处都是。这是不可取的。你不经过深思熟虑，怎么可能有意义呢？怎么可能有艺术性呢？怎么可能有审美观呢？所以新抽象主义绘画一定是建立在理性基础上的。
另外，它区别于热抽象、冷抽象、抽象表现主义的表现模式。它突出了抽象画的符号化，以及与色彩的和谐。符号化可以使你的作品具有自己的风格，又因为美是离不开色彩，色彩是构成美的基本要素。所以，新抽象主义绘画即追求符号化，又追求色彩，更追求符号与色彩的和谐。
新抽象主义中的“新”是指与以往的不同——抽象艺术理论不同，抽象艺术风格不同；“主义”是指抽象绘画作品要有内涵，要有底蕴，要有思想，要有观念，要有修为，要有对世界、对人类的关注，要有对人内心的关心、关怀。
这就是我们所主张的新抽象主义绘画。
新抽象主义绘画与传统抽象绘画的区别
首先，新抽象主义绘画与传统抽象画的理论有所区别，即概念不同，深度不同，基础不同，强调的重点不同。
概念不同是指，对抽象概念的理解不同，原抽象概念是指反映事物本质的一种方法，一种过程。新抽象主义理论中的抽象概念扩展了深度，认为抽象不但是一种方法，更是一种思维，一种抽象性思维，其本质是创造性。这种抽象性思维和抽象性方法共同构成了新抽象主义理论的抽象概念。
深度不同是指，由抽象性方法到抽象性思维，它们对抽象概念的认识和理解的深度是不同的。
基础不同是指，抽象画所依据的抽象理论的不同。我们这篇文章就体现出与传统抽象画理论的不同内容。这点是不言而喻的。
强调的重点不同是指，新抽象主义理论强调的是抽象性思维和创造性思维，强调的是艺术创作中的创新性、独特性、个性化。创造性、创新性是新抽象主义的灵魂。
其次，新抽象主义绘画主要强调了抽象画面的符号性。除了大家耳熟同享的热抽象、冷抽象、抽象表现主义外，一般抽象画的符号性不强，尤其是中国的抽象画很少表现出符号性。而我们认为，强调符号性更有利于创造出鲜明的艺术形象，更有利于形成个人的艺术风格，更有利于展现抽象画的艺术表现力，更有利于促进抽象画的发展。
写实绘画、写意绘画都可以创造出各自风格的艺术形象，抽象绘画能否创造出自己的抽象艺术形象？我们认为是肯定的。
形象，是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。由点、线、面、色彩等元素构成的抽象艺术成果，就是抽象画的艺术形象。
那么，是否所有的艺术成果都是可以成为艺术形象呢？降低要求说，都可以成为艺术形象，因为都是艺术家创作出来了，当然是艺术成果。可是，艺术成果却有好有坏，有高有低、有优有劣。我们认为还是应该提高要求来认识艺术形象，那些好的，有独特艺术风格的艺术成果，才可以说是成功的艺术形象。
写实、写意、抽象是按塑造形象的方法来分类的。绘画当中如何塑造艺术形象？可以是写实，也可以是写意，当然也可以是抽象。我们认为，以抽象的方式去塑造艺术形象最好的方法就是，创造出自己的艺术符号、艺术风格。
抽象作品的艺术形象特征应该不同于其他艺术门类或绘画形式的形象特征，抽象作品的艺术形象特征应该是：独特性、艺术性、审美性和意义性。
独特性是指绘画风格要独特，避免雷同，要创新，避免模仿。艺术性是指作品要有艺术表现力，要有艺术感染力，不能太直白。审美性是指要使欣赏者获得美的享受，精神的愉悦，内心的思考。意义性是指抽象画的社会功能性。也就是说，要悦目、悦心、悦脑，还要承担艺术家对社会的责任。
新抽象主义绘画已经经过三年的怀胎，今年终于哇哇落地，所以今年被我们称为新抽象主义元年。虽然它还很弱小，很娇嫩，很无知，但是，它一定会随着时间的推移而成长，成为抽象领域中不可被忽视的力量。
这是我这次研讨会发言的全部内容，因为不同于传统抽象理论，肯定会有各种各样的错误，欢迎大家进行批判。批判就是对我们最大的支持。（郭连章）
郭连章 新抽象主义绘画 《2020·No·4》 木板丙烯
（来源：搜狐号 色彩抽象）
艺术家简介
郭连章，中国人民大学本科毕业，学士学位。现为海外华人美术家协会会员、理事，国际书画家联合会会员、北京分会副会长，中国（香港）美术研究院艺术理论委员会主任，北美视觉艺术研究院副院长，日本国际艺术研究院特邀教授，原北京推陈出新艺术研究院院长。“新抽象主义画派”创始人。著有《二十一世纪新美学纲要》，已出版；《本体论美学》已完稿，待出版。
