近期，全国美术高峰论坛在上海举办，美术界专家学者线上线下齐聚，共同研判中国美术发展新态势，讨论美术理论面临的机遇与挑战，在理论构建和多学科交融上开拓新视野。
新时代主题性美术创作有哪些新成果和新特点？作为民族艺术瑰宝的中国画，如何传承与发展？美术理论评论如何在评介、传播优秀美术作品和启发、引领美术创作方面发挥积极作用？这些都成为美术理论工作者关注的焦点。
主题性美术创作高潮迭起，是新时代美术的典型特征，体现了中国美术描绘时代恢宏气象、书写人民奋斗史诗的使命担当。
宏大叙事与个体化叙事齐头并进，主题性美术创作的叙事视角更加多元。在构建宏大叙事时，美术工作者依然追求视野的宏观性、叙事的整体性，但摒弃了概念化的图式，更加注重体现作品的现实感和精神性，使其更贴近于当代人的审美和情感。例如，在中国美术馆“伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”上，董卓油画《国家的脊梁》、孙博油画《笑迎五洲客》等作品，均以宏大叙事记录光辉历程，讴歌时代精神，深刻展现了人物精神及作品所绘重大事件的历史意义。还有一批美术工作者采用个体化叙事表现经济社会发展成就。融入个体经验的美术创作，推动主题性创作在语言手法、风格形态、艺术观念上不断更新，也为宏大叙事带去更多新的可能。例如，在中国共产党历史展览馆“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”上，田黎明中国画《家》、赵晓东油画《果蔬鲜》等作品，从创作者个人体验出发，以普通人形象、百姓日常生活场景等为内容，讲述百姓故事，表达大众情感。
历史题材与现实题材同步创新，主题性美术创作的艺术质量不断提升。在历史题材创作上，当代美术工作者更加注重以具有时代特征的视角呈现主题，把个人情感与思考融入画面之中，通过兼具个性与共性特征的形象刻画和场景设计，实现“时空穿越”和“历史定格”，使观众能够通过作品加深对历史的认识。比如，庞茂琨油画《开天辟地》聚焦上海中共一大会议现场，在尊重历史真实的基础上，以古典风格再现了百年党史中的光辉瞬间。现实题材创作方面，美术工作者进行了更加丰富多元的创新探索。在内容上，除了表现当代城市景观和时尚生活的作品，还出现了许多反映乡村振兴、科技创新、生态建设、大国外交等新时代成就的新作，如孙昌武油画《小康人家》、王睿油画《海洋探秘》、谭智群油画《美丽的塞罕坝》等。在形式上，数字化、智能化时代，艺术与科学的联系愈发紧密，网络成为帮助创作者打开思路的重要渠道，更多高科技手段被应用到创作中，改变着美术作品的观看方式和表现手段，拓展着主题性美术创作的外延。这些作品展现了时代之变、中国之进、人民之呼，反映了当代美术工作者的创作视野在不断拓宽。
主题性美术创作要有中国文化精神的创新表达，更好发挥每一位创作者的艺术创造力，成为美术界的共识。现实主义精神蕴含的人文情怀，是现实题材美术创作的魅力所在。在近些年的航天题材、基建题材、抗疫题材等美术创作中，美术工作者更注重把中国精神、中国价值、中国力量注入美的艺术之中，对家国的深情、对生命的呵护、对人生境界的追求，使一件件画作拥有了震撼人心的力量。这些美术创作中的新实践、新趋势，为美术理论评论提供了广阔空间，值得深入总结和研究。
作为中华优秀传统文化重要组成部分的中国画，近些年迎来发展新机遇，对传统中国画的再认识也成为美术理论界关注的重点。
从“中国画”衍生而来的“水墨画”“水墨艺术”，凭借其开放性，正成为当今国际艺坛的一道风景线。许多中青年艺术家融汇中西、穿越古今、贯通南北，通过架上绘画、装置、影像等艺术形式，不断拓宽艺术的边界。像在第五十九届威尼斯国际艺术双年展中国馆的展览上，青年艺术家让人工智能深度学习中国历代山水画和真实山水地形，从而生成具有东方气韵的新媒体装置作品。在已连续举办20余年的深圳国际水墨双年展上，更能够清晰看到新的艺术面貌。在杜大恺《高天厚土任逍遥》、刘巨德《故土》等作品中，艺术家们更注重对造型、图式、色彩的探索，产生各具风格特色的创造，展现出旺盛的艺术生命力。
中国画的写意精神，是当代美术工作者应当继续挖掘和继承的宝贵财富。无论是明末清初“八大山人”的逸笔，还是近代大家齐白石的巧绘，放在今天任何一个水墨展里都不“过时”。这说明中国画的独特之处不完全体现在视觉审美上，更在于通过意象表达了人与自然、人与世界的关系。当下，要实现中国画艺术传统的创造性转化、创新性发展，必须深入研究传统画理、画论，深化对艺术传统的认识，在继承写意精神的基础上，以宝贵的艺术传统赋能当下美术创作。
当代美术理论建设前景广阔。广大美术理论工作者应聚焦中国美术的历史传统与当代表达，建构富有中国特色的学术话语体系，让美术理论真正发挥引领作用，促生更多精品力作。（王平，中国美术家协会分党组成员、副秘书长，文旅部中国画学会理事、中国国家画院研究员、天津美术学院客座教授。）（来源：人民日报）
