【和鸣南粤第二回展】
从百草园到三味书屋•广州画院2022年全国著名学者与著名策展人艺术作品学术邀请展
学术顾问：罗奇、宋陆京
策展人：张工
主办单位：
2022年12月8日——12月17日
座谈会时间：
2022年12月9日15:00
策展人语
前些年鲁迅的《阿Q正传》《药》《为了忘却的记念》《风筝》等部分作品被移出某些省市中学教科书一事，曾引起舆论的普遍关注，不少媒体还辟出专版展开讨论。实际上，自1922年开始，鲁迅的作品就频繁入编公开发行的教科书，即使在1936年鲁迅去世后毛润之先生把他推崇到圣人高度的情况下，国统区的国文教材里依然活跃着鲁迅作品的身影；新中国建立后，鲁迅作品更是一直高居作家单人入编数量榜榜首。借助这个展览，我们梳理并展示百年来鲁迅作品入编中学教科书的概况，希望以数据说话，让大家从中更具体体会鲁迅作品超时代、超意识形态的精神价值。不过，有意思的是，鲁迅对于自己某些作品入编教科书是厌恶的，他认为这些作品不能代表其水平，也不适合作为初中生读物。
关于鲁迅精神，有多种不同的解读。不少人更倾向于鲁迅孙子周令飞的说法，“鲁迅精神是多方面的，不是一句话。但是，最重要的鲁迅精神就是‘立人’”。诞生于社会大动荡时代的鲁迅作品，其激浊扬清流、猛药去沉疴文笔的出发点就是重塑民族新魂魄、树立大众新人格。大家身处一个大变局时代，不同发展模式和文明形态产生各种摩擦甚至碰撞，危机带来的博弈和对人类文明的重新检讨，从某称程度上也凸显出重温鲁迅精神的现实关怀意义。
基于上述的考虑，我们策划了这个展览。如果展览不就某一社会关注话题展开一些探究，而只是“躲进小楼成一统”式的艺术作品呈现，那不外乎就是为本就聒噪的艺术圈增添多一份呱噪而已。去年的“和鸣南粤”第一回展，关注的是方言在下一代人中逐渐消失以及各种网络语言兴起的现象。本次的展览，以鲁迅经常出现在中学教科书里的散文《从百草园到三味书屋》篇名为主题，既为回顾百年来鲁迅作品入编教科书概貌的引子，也希望借此重温鲁迅精神；同时，仔细阅读这篇散文，我们会发现两组有趣的对应关系：“我”在斑斓有趣的百草园赏花撷果，不正像极了艺术界策展人做的事么？“我”还在三味书屋苦读，趁“先生”诵读入神的时候画画，不也正是酷爱书画的诸多学者的生活观照么？以上的考虑和这两组对应关系，正是本次展览主题确立和参展作者构成的由来。
此次参展的十位出品者，既有当代顶尖的美术史学者，也有当代顶尖的艺术策展人，同时，他们又都是优秀艺术品的生产者。他们为这个展览奉献了近百件精彩的书画、雕塑和影像作品。这些杰出者的共同点，就是擅长从变动的社会中求得一种穿越时空的恒久价值。他们通过数十年的砥砺，几乎以一己之力扛起时代艺术的一面大纛。与其说他们具有某种与生俱来的“洪荒之力”，毋宁说他们多数人都秉持一种朴素的责任感，一种直觉的念力，一种可类比于鲁迅精神的立己亦立人的卓越情怀。这次有了他们的参与，我们谈论起鲁迅作品与中学教科书，谈论起鲁迅精神，谈论起立人与成事，谈论起各自的童年与成长，谈论起主业与余爱，不就更为血肉丰满、精灵活现、沙起雷行么？
“和鸣南粤”是广州画院的活动品牌，每年举办一次学术邀请展，为画院画家搭建一个与全国名家互动的平台。此为第二回展。我们整理展示了与主题相关的学术资料，介绍参展名家的不凡成就，布置了网红角，以普通话和绍兴话双语朗诵主题散文作为观展背景音，力求让大家在赏书画、观影像、品雕塑、听朗诵中有所乐、有所忆、有所思、有所得。我们更感谢一众全国性大咖的降纡参展。乐见此展有补益于社会，有补益于同好。
南粤和鸣，共衷一是，岂不懿欤！
壬寅初冬于广州画院（张足春，笔名张工，广州画院学术委员、院刊执行主编，广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师。治中国近现代艺术史，耽书画篆刻，偶兼策展。）
读吴为山的真、纯、朴
第一次看见吴为山的雕塑是2000年四月，在南京大学和南京博物院。我立刻就喜欢上了他的多件作品。青铜的“齐白石”，从瘦削的脸孔，到长髯，到许多皱折的长袍，捕捉了一个癯然独立的精神。费孝通是国际知名的社会学教授。我曾多次听过他的课与他的演讲。吴为山的“费孝通”比真人似乎更像费孝通：开朗的面貌，幽默的谈吐和乐观的精神都刻划了出来。“荷兰女王”是另一件我十分欣赏的作品。通常西方艺术家很难画中国人面或塑中国人像，反之亦然。吴为山的女王头像完全跨越了此鸿沟。
《画家齐白石》青铜 142cm×19cm×28cm 2012年
最能显示吴为山的天才的是他的许多模糊形象的作品。我猜想他善于在几分钟之内就捏造出来一个令人难忘的形象。“春风”是吴为山给他的女儿塑的像，他说：“当时我生病在家，女儿从幼儿园回来，小裙子飘起来，小脚丫翘起来，可爱之极，……我认为一个人心中如果没有诗意，没有淳朴的情感，作品一定不会感人。”
另一个作品“无题”是圆球形的陶塑，融合几何球型与人头，浑然一体，极好，极美。是真、纯、朴的升华。我一直喜欢这几个字，很高兴吴为山把它们塑了出来。
《睡童》青铜 11cm×7cm×8cm 1998年
大江健三郎说小说和随笔是他文学生活的车之两轮。我想人物塑像和即兴随指恐怕是吴为山雕塑生活的车之两轮吧。
看了吴为山的作品，我为他写了几个字：艺术与科学的灵魂同是创新。
吴为山在中国三千年漫长而复杂的历史中探索着“中国”二字的真义，其在神似与形似之间找到一种精妙的平衡，吴为山必将成为二十一世纪最伟大的雕塑家之一。（杨振宁，诺贝尔物理学奖获得者）
叩问天意与裹卷人气（节选）
不错，吴为山是一个“叩问天意”的人。但是，仅此一面，还不是完整的他。他还有重要的一面，叫作“裹卷人气”。把“叩问天意”与“裹卷人气”加在一起，才是吴为山。
《天人合一 —— 老子》青铜 90cm×60cm×52cm 2014年
吴为山的家学渊源和诗文修养，使他常常孤独地思考着长天大地，但是，他并不是隐士、游侠。当他忧郁的眼神从长天大地收回，转一个身，便能满脸笑容地面对热闹街市、多姿人间。他是一个与现代生活深深溶在一起的人，不管是亲朋好友还是陌生人群的喜怒哀乐、举手投足，他都能感应。
因此，他的雕塑也拓展出了另外一番风光。
他的裹卷人气的雕塑，让青铜泥石也浸润着最浓郁的人气。于是，真实人物的具体形象也成了他的基本素材。但是，与茫茫世间的芸芸众生不同，这些真实人物的具体形象一旦到了他手上，就出现了绝不寻常的神采。这就是他的“另类写意”，仍然属于“写意雕塑”的范畴。
《春风满面——孔子》青铜 高9米 2011年 现立于中国国家博物馆内
我发现，吴为山的魔法，是努力抓住这些人物的“神情之要”，并把它夸张成一种具有感染力和冲击力的造型关键，而把其他不重要的造型素材都模糊、省俭。结果，只让“神情之要”直逼观众，逃也逃不掉。
观众对这样的雕塑，反应热烈。我读了一些他们的谈话记录，觉得物理学家杨振宁先生说得最好,吴为山雕塑中，往往是模糊之处最动人。模糊，是因为有意态渲润，神情波荡。只要在这种模糊之外有了过多的真实细节，反而成为障碍。
《巍然成山——孔子》青铜 83cm×39cm×29cm 2010年
吴为山凭借着真实人物的具体形象所施行的“写意”魔法，就发生在写实主义的近旁，因此也可以看作是“近距离挑战”，但吴为山并不与写实主义作对，最多，他只是开了一个“咫尺之间的玩笑”。我想，这对于庞大的写实主义雕塑队伍，有一种温和的提示作用。通体逼真没有那么重要，人之为人，在于那口气，在于那股神，只需点到穴位，全盘皆活。因此，写意之笔，也就是点睛之笔，删略之笔，也是救生之笔，回神之笔。
吴为山裹卷人气的雕塑中，还有一路，那就是让表情模糊化，着重于点化人的形体。
这显然是受了西方现代主义的深刻影响，即借结构设计来实现最优化的形体力度。而这个形体力度，又恰恰与观众内心的心理结构深度呼应，从而产生超乎预期的感动。
《墨魂——黄宾虹》青铜 65cm×64cm×185cm 2006年
无言、无声、无笑、无哭、无呐喊、无申诉、无激励，仅仅是人物的造型，包括模糊的表情造型和强烈的形体造型，却展现了真正的地狱和真正的天堂。
羡慕吴为山先生，能日日夜夜安静地用雕塑与天地灵魂对话，并把自己的生命与众生的生命，留存得那么壮丽。多少年后，当厚厚典籍和滔滔言词都成了过眼烟云，唯有那些雕塑还在。而且，不管人类的语言文字发生了多大变化，它们还在默默发言，并让所有的发现者立即懂得。人类因雕塑而贯通，并非虚言。（余秋雨，文化学者、理论家、散文家、中国艺术研究院“秋雨书院”院长）
吴为山参展作品选登
《文学家鲁迅》青铜30cm×30cm×72cm 2006年
《鲁迅》青铜 26cm×23cm×33cm 2022年
鲁迅《自嘲诗·运交华盖欲何求》行书镜片 34.9cm×70.3cm 2022年
鲁迅《寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕》行书条幅 138.2cm×34.5cm 2022年
鲁迅《无题诗·惯于长夜过春时》行书条幅 136cm×33.5cm 2022年
鲁迅《无题诗·血沃中原肥劲草》行书镜片 41cm×19cm 2022年
《横眉·俯首》行书对联138.2cm×34.5cm×2 2022年
《听惊雷》纸本水墨68cm×68cm 2022年
《月光如水》 纸本水墨136cm×68cm 2022年
《我以我血荐轩辕》纸本水墨 68cm×68cm 2022年（来源：广州画院）
艺术家简介
吴为山，著名雕塑家、美术家，有“为时代造像者”之誉。现为全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长，中国城市雕塑家协会主席。
