唐承华创作中
唐承华是一位思维开放、充满能量的艺术家。国内国外的研习经历，无问东西的文化体验，洞悉生活的时代敏感，使他能够游刃有余地在版画、综合材料绘画、装置和影像作品等多个领域穿梭跨界。这种打破门类、不拘媒材的创作方式，诚如他的自我表白：“用什么样的计划可能对我不是很重要，最重要的是我在创作中获得了一种快感。”聚焦当下多元视觉文化语境的切入点，围绕绘画语言特征与当代艺术表达的课题深耕精研，在实践与探索、整合与重构、提炼与完善中，实现了触类旁通、“无法而法”的自在呈现，使他的艺术创作衍化推进到融个人意识和集体观念于一体的生命高度和文化广度。本文拟从生命意识、诗性表达、行为释放三个层面，结合《天边的云彩》《海的那边》《边界》系列作品，解析唐承华综合材料绘画的生命经历与精神探险。
唐承华创作中
天边的云彩No.4 布面 矿颜色 油画棒 拼贴 195×260cm 2007
天边的云彩No.19 布面 油画 综合媒介 195×260cm 2007
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“在满是五彩的云朵下撼天动地的豪歌”——唐承华
中国当代表现与抽象绘画艺术，是影响牵引中国当代艺术观念发展且逐渐汇入自身文化背景的重要艺术现象。唐承华的综合材料绘画具有特立独行的品质，其笔下吞吐大荒的构成和喷薄缤纷的色彩与艺术观念相融合，透视出生命意志与生存意义之间的深层关系。他“在抽象绘画体例中不断积累，以充沛的表现力度使作品显出蓬勃的张力，形成了鲜明的抽象表现风格”（范迪安语）。唐承华的艺术创作与人生态度休戚相关，他自勉“人生是一次远行”，他要凭借“生命流浪”，用最动人的情、最真挚的画，“去谱写生命交响的每个足音”，在碰撞与互动中完成一次次的精神探险。
唐承华创作中
天边的云彩NO.23 布面 矿颜色 油画棒 拼贴 195×780cm 2007
天边的云彩NO.29 布面油墨 油画棒 丙烯 195×390cm 2011
德•库宁曾说：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式的表达。”当代“实验性美术”从“画其所见”向更广阔、更原本的“画其所知”的回归，使艺术具备了开放自主的无限可能性。抽象艺术给我们提供了看待世界和看待自己的全新方式，非具象性的审美价值与认知价值的统一，使绘画获得形象色彩等诸元素解放的同时，更具精神性的强度和高度。如唐承华《天边的云彩》系列作品，在表现主义抽象艺术与中国传统水墨精神的碰撞与交融中找到了艺术表现的支点，炽烈的生命意识充溢在画面的每一个角落，由内向外的生命能量的迸发，体现了画家对自然与社会进化中的生命轨迹的关注。
唐承华创作中
塞外秋色No.1 布面 丙烯 230×450cm 2019
这组以布面、油彩、矿颜色、油画棒为媒材，采用了瓶贴、转印、手绘等方式的综合材料绘画，意境深远，别具一格，体现了传统与现代的对峙与延续，西方与东方的碰撞与融合，在语言图式中充溢着浓浓的现代气息和饱满的精神诉求。浓厚坚实的黑色构成了核心主题的框架和脊骨，色斑、色块、色点的组合交响，彰显出生机勃勃的生命节奏。随心所欲的印、绘和制作效果相得益彰，显见画家充沛的情感把控能力和对艺术表现的敏锐和机智。气势恢宏的画面构成生意盎然的景象，寓暗示、象征和想象于一体，有生命的悸动、有生长的热望。突出的画面动感，是生命力的勃发与张扬，既有激荡而稳定的整体结构，又有抒情而变化的细节流动，在自觉和自洽的视觉秩序中，“撼天动地的豪歌”永恒的生命律动。
塞外秋色No.2 布面 丙烯 230×450cm 2019
塞外秋色No.5 布面 丙烯 120×240cm 2019
“让裸露的色晕遨游在行踪的风韵中”——唐承华
视野开阔、兴趣广泛、精力旺盛成就了唐承华独具风采的艺术特质，他在综合材料绘画领域做了多维、多向的开拓探索工作，以风格各异、面貌多样而令人瞩目。其中由表现出发归于抽象的诗性表现方式，尤能显现他具有诗人禀赋的内在潜质。诗性作为艺术的最高境界之一，意味着文化的厚积薄发。诗性的自觉与抒发，能够助推艺术家在思想与媒介等方面自由飞升的能力，有利于激活原创力的提升，从而找到进入生活的独有路径。《海的那边》系列作品诚挚而热烈的诗性表达，是诗意与情绪的互融，意象与心性的交织，书写性与结构性的结合。这种既有自身文化传统的支撑，又有世界视野和人类情怀的艺术观照，与作者东方文化身份相匹配，并“构成了本土文化母语与现代艺术形式的熔铸”（周韶华语）。
塞外秋色No.4 布面 丙烯 120×240cm 2019
边界 No.1 布面 丙烯颜料 130×200cm 2018
边界 No.2 布面 丙烯颜料 130×200cm 2018
康定斯基说过：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以能触及人类灵魂的原则为唯一基础”，而《海的那边》正是一组摄人魂魄的色彩诗篇，诗性流溢的画面，既有独幅观赏的斑斓与韵味，又有整体的淳厚与宏博。“在上好底料的画布，等候你风情万种的流泄”，唐承华觉得“颜色很有情感”，他的生活阅历和视觉积累，给触景生情的灵光提供了十分顺畅自如的实现通道，并幻化成绚丽多姿的色彩迷宫。空灵的意象、倒影的奇幻和诗意的传达，令人流连忘返。可以把唐承华的诗歌创作看成他绘画的注脚，本文未注明出处的引言，均为其诗句的摘录，这些闪耀着灵感火花的文字，通过发酵与凝练，把生命中难以表达的情感传递出来，并且十分成功地转换成画布上动人心弦的心灵独白。
唐承华创作中
边界No.15-18 布面丙烯 100×130cm 2019
边界No.19 布面 丙烯 100×130cm 2019
《海的那边》组画以生活的诗意点亮了艺术的灵魂。它以布面油彩为主，创作过程中追求和强调绘画手绘感的情绪蓄备和魅力，运用丰富的色彩对比，笔触痕迹，挤压叠加，断裂蔓延，轻快凝重等形式，造成一种异常丰富又激情澎湃的视觉氛围和形态，这种动荡缤纷的图像捕捉了生命的诗性启迪，从而折射出精神和灵魂的崇高。如“从你的音乐里揣测蓝调的意境”“描绘心理的忧伤和牵挂”，这些源自内心深处的触发与感慨，打通了灵魂交流的阻隔，音乐与绘画的“通感”在这组系列作品显得尤为迷人。虽然没有任何再现“海”的景象，却能够凭借旋律的联想和感觉的写真，准确传达出人们对“海”的认知并获得情感共鸣。作品坦诚“裸露”出对现实和人生的体验和感悟，“遨游”在人类精神的“行踪”中，链接着自然生命的密码和人生哲思，承载了作者的艺术理想和诗人情怀。
边界No.19-5 布面丙烯 100×130cm 2019
边界No.19-17 布面丙烯 100×130cm 2019
“在所有可以释放的世界里解答谜题”——唐承华
浏览唐承华《吉林创作》纪实视频有一种如观“大片”的感觉。对景创作的“现场感”与“场景感”具有强烈的代入感和行动性，纵情的行为释放在画布上驻留的力量轨迹，牵引着人们的目光，给观众提供了想象与冥思的广袤空间。他对写生抱有浓烈的兴趣和真情的投入，抽象表现的风格属性并不妨碍他与自然的对话与交心，他面对自然时的兴奋乃至陶醉，化为唤醒感官和心灵的冲击与回应，这种沉浸式的介入与沉淀，已经超越了具象与抽象的界限，诚如他所言：“我是在自然界找到一种抽象的元素去升华、扩张，但是它离不开现实意义，只是更个人化，更个性化”。
海的那边No.13 布面丙烯 195×130cm 2021
海的那边No.16 布面丙烯 195×130cm 2021
唐承华《边界》系列作品具有独具匠心的精神品质，它以自然生命力作为切入点，紧扣创造行为与时态，通过“有控制状态下的无控制”（刘礼宾语）表达，来抵进人类本质而共通的精神高地。波洛克说：“绘画是一个状态，绘画是自我发现，每一个优秀的艺术家描绘的是他自己。”唐承华置身在北国深秋，在“工具”与“身体”碰撞激发中，展开了一场灵魂与自然的对话。这种瞬间的抉择与呈现，充满了爆发式的能量与张力，是物我两忘的陶醉和宣泄，也是对“边界”——自我突破的渴求与探索。他不拘一格地采用扫帚和麦秸秆作笔，将即兴偶发与理性控制相交替，操作的灵动性与随机性，形成了发散、多维的可能，独特的肌理效果和活动痕迹，既是无意识状态下的行为记录，更是自身的生命潜能与直觉体悟的自然流露。由此而形成的强大气场与壮阔画面，在“所见”与“所信”的自我验证中，完成了符合视觉规律和心理秩序的心灵开掘。
唐承华创作中
海的那边 No.11 布面 油画 195×130cm 2021
海的那边 No.20布面油画 140×120cm 2021
《边界》系列创作在具有显著的行为性的同时，也在“破坏”与“建构”的循环往复中找到了一种内在的平衡，这种不断的调整与修正，是一种螺旋上升的生长积累与精神营造。“撩拨你兴奋的神经”“让一切疯狂的夜晚都为你等候黎明的到来”，这些滚烫的诗句可以触摸到艺术家跳动的脉搏，从这种带有纯粹行为绘画的意趣中，不但能够领略到热烈强悍的力的感染，而且不难发现，行为通过媒材的介入而导向了高层次的精神场域之中。画面变成了承受行动的载体,艺术家“在无意识中寻求邂逅”，身心与运笔（包括材质工具）的默契神合，将无拘无束的线条、画点、色块变成了蕴含丰富想象和感知的信息符号；或迟缓或迅疾、或轻柔或生猛、或粗犷或细腻的笔触和痕迹，具有酣畅淋漓的视觉冲击与难以忘怀的自然品质，可以窥见情绪的起伏与思维的跨越；瞬间打开的情感阀门，“放纵在你手指尖穿梭”，不可抑制的激越喷涌，绽放着人类追求自由的理想，“在所有可以释放的世界里解答谜题”。
海的那边No.35布面丙烯 140×120cm 2022
海的那边No.74 布面丙烯 90×73cm 2022
海的那边No.88 布面丙烯 90×73cm 2022
“在充满经典的每一个感官的细胞里，告别你无所畏惧的体验。”——唐承华
唐承华的综合材料绘画是有着显著的美术“经典”背景或基因的，但他深知“艺术的发展与表现必须是趋同常新”，勇于“告别”的胸襟、胆识和能力，使他拥有了“进入”艺术史的前提。好在唐承华是个“行动派”，扩张“边界”、耽于创造是他的创作状态和生活日常，秉持“艺术创作是要表现艺术家个人的状态和语言形态”理念和追求，唐承华未来的艺术创作必将会给人们带来不断惊喜与震撼。（许向群 解放军出版社编审，中国美术家协会理事，第一届中国美协策展委员会副主任，第三届中国美协理论委员会委员）
海的那边No.85 布面丙烯 120×80cm 2022
海的那边No.82布面丙烯 120×150cm 2022
海的那边No.83布面丙烯 73×60cm 2022
唐承华创作中
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
