记者获悉，著名影视、话剧表演与朗诵播讲艺术家薛中锐，于2022年11月20日19时1分在济南去世，享年85岁，薛中锐弟子华青向记者证实了这一消息。
华青介绍，薛中锐因病已经入院治疗数月，今日（11月20日）上午进入昏迷状态，11月20日19时1分在山东中医药大学附属医院去世。
薛中锐，1955年开始从事表演艺术，在山东省话剧院多部大戏中担当主要角色，获中国话剧最高奖“金狮奖”。其在话剧《布衣孔子》中扮演的伟大思想家孔子，体现了较高的艺术技巧和深厚的文化底蕴。参演电视剧作品数十部，在《康熙王朝》中扮演的索额图一角为人称道。致力于朗诵艺术，出版过《论朗诵艺术》，获“朗诵艺术贡献奖”。
记者上次在薛中锐家中采访他，还是2017年1月，当时，第三届“朗诵艺术贡献奖”颁奖盛典在北京举行，著名影视、话剧表演与朗诵播讲艺术家薛中锐，获颁“朗诵艺术贡献奖”。“朗诵艺术贡献奖”是中国朗诵艺术的最高奖，针对全国80岁以上且对朗诵艺术卓有贡献的老艺术家设立。此次颁奖中，同时获得该奖项的还有81岁的著名表演艺术家焦晃和83岁的著名表演与配音艺术家简肇强。在接受独家专访时，谈及朗诵，薛老淡淡一笑，“80岁了，为人为艺，还愿下点傻力”。
人生八十“下傻力”
在获得“朗诵艺术贡献奖”之前，薛中锐已在这个领域辛勤耕耘了数十年。鉴于对国家广播事业及语言文字艺术做的贡献，他曾两度获得“全国语言文字先进工作者”称号。
薛中锐的朗诵艺术好在哪里呢？有些观众觉得，作为中国杰出的话剧演员之一，薛中锐的话剧功底可以让其轻松成为朗诵高手。听到这个说法，他笑笑说：“我对朗诵的理解不是随便念一段文字，念文字就是个传声筒，没有真情实感。我朗诵一段文字，必须背诵过，加入自己的理解和情感，通过声音再创造一个形象。”
薛中锐把自己对朗诵的这种理解说成是“下傻力”，因为很多朗诵都不这么费力气了。“我73岁那年，‘中华诵’赛事组委会的人突然给我打电话，邀请我两天后参加一个重要朗诵，朗诵季羡林的散文《怀念母亲》。这个朗诵不好完成，因为这篇散文是季羡林晚年写的，许多文字不够精炼，朗诵起来不接地气。在两天时间里，我对文字进行重新润色，每天睡四五个小时，完全把这个散文吃透。当天，当我朗诵到季羡林在德国思念母亲的文字时，观众哭了，我自己也哭了。”薛中锐说，像《怀念母亲》这样难以朗诵出彩的文字，许多朗诵者是不敢选择的，“工作完成后，赛事组委会负责人说，确实是有人朗诵不了这篇文章，才临时找的我。只有我才肯下傻力气把这文章朗诵好”。
退休后，薛中锐仍一如既往地活跃在艺术舞台上，用他的话说，“比退休前更忙了”。他在各地重大节庆晚会上表演节目；担任“中华诵”赛事评委和表演嘉宾；三次为山东省大中专教师举办普通话朗诵培训班，十余位学生在全国朗诵比赛中获奖；还担任山东师范大学、山东工艺美院等高校的兼职教授，为学生传授表演经验与朗诵心得。薛中锐说：“我本可以好好休息，但作为一个老艺术家，我不能容忍自己的艺术之路戛然而止。通过艺术与观众做心灵上的沟通，是最幸福的事情。”
一个人演活了广播剧
谈及在朗诵艺术上取得的成就，薛中锐回忆起了小时候的经历。“念小学时，父亲请了私塾先生，为家里的孩子讲授四书五经、唐诗宋词等。耳濡目染下，我从小便对文学、历史及艺术产生兴趣。我父亲有个习惯，每晚让我为他朗读报纸，也是为了让我了解时事，锻炼表达能力，老师也指定我为班代表参加全校演讲比赛。那时我个子小，为取得好成绩，父亲要我站在椅子上，假设面对观众，带着感情背诵，当时，我还累哭过。”
薛中锐说，小时候的耳濡目染加上工作后成为话剧演员练就的台词功底，当然对朗诵有好处，但近二十年的“说书人”历练，对他朗诵功力的提高帮助更多。
刚参加工作时，作为山东省话剧院一名年轻演员，薛中锐深知语言功力是话剧表演的第一要素，需日久锤炼。为此，他多方学习语言大师的精要，电影大家赵丹的语言气势，孙道临的清脆动听，北京人艺刁光覃的铿锵韵律，董行佶的优雅抒情，他反复揣摩，广学博采。因多次在省内外重大朗诵活动中朗诵，山东广播电台邀请薛中锐播讲长篇小说。
他播讲的第一部长篇小说是《民兵爆炸队》，每天播两次，受到听众欢迎。一炮打响后，他接连录制了《烈火金刚》《连心锁》《林海雪原》《平原枪声》《欧阳海之歌》。后来又录制了《渔岛怒潮》《大刀记》《鸦片战争演义》等。“播讲小说，最重要的是塑造人物形象，让人物形象立起来，风格化。”多年的广播剧录制，让薛中锐掌握了一套播讲技巧：“首先，须把书读几遍，领会书的主题和风格；其次，把细细思量的文字变为活生生的、扑面而来的口语；再次，须准确把握书的起承转合，使包袱、扣子甩得恰到好处。此外，还需根据播讲需要，对书中文字进行增减，如增加描述人物心态的对话，删去渲染景色的多余叙述等。”
薛中锐说，因为播讲大书是声音的艺术，除了讲述故事，口技也很重要，通过话筒将风雨雷电、马嘶狗叫、枪炮战火、林涛海浪等用口技描摹出来，故事的真实气氛会得到提高。《大刀记》中有梁永生要去杀鬼子前一天夜里在农舍磨刀的情节。“可磨刀究竟是什么声音，我不确定，生怕学假了，于是找了块砖头，拿菜刀磨了半天，才找到要模拟的响声。”这些细微处的求精，让薛中锐一个人演活了一台戏。
后来，因电台取消了稿酬制度，薛中锐数年间录制的10部长篇小说，没有一分钱报酬。如今说起这段历史，他淡然一笑，“艺术长久地活在人民心里，是演员最大的欣慰。我付出了汗水，也得到了听众的认可，了无遗憾。”
无情感的朗诵很失败
近年来，虽然文化传播的手段越来越多样化，但朗诵却热了起来。对此，薛中锐表示，朗诵首先是要选好的作品，“当前的诗歌朗诵有一个误区，就是选择的诗作不恰当。有些诗作是发泄作者都不明白的东西、不明白的情感，如何能让听众理解？没有理解，朗诵者和听众之间就没有情感沟通，这样的朗诵是失败的。”
在薛中锐看来，朗诵应选择那些经过时代检验的经典文字，“言为心声，那些饱含哲理与人生真善美的文字，通过朗诵者的语言，给人以文字和听觉的美，这是有意义的朗诵。”当然，在具体选择上，也并非所有的经典都可以成为好的朗诵题材，“一些文风容易为现代人理解的古诗词，就是好的朗诵题材，比如曹操、苏轼、李白、杜甫、岳飞等人的作品，能够流传下来的大多数是经典，听众容易听明白，我也经常朗诵他们的诗词。像《诗经》等经典文字，不够口语化，观众理解上有难度，适合读，但不适合朗诵。”
薛中锐表示，朗诵是为观众而存在的艺术形式，“我之所以说朗诵也属于艺术，是因为朗诵需要韵律，需要适度的夸张，有少许表演的成分，让人感到是平等的交流。另外，朗诵名作可以对少数语气词做少量的润色，但不能整句或者整段地随便删改。”
薛中锐对自己艺术生涯的总结是：“艺者，初为拙，渐为巧，巧生华，华后则朴矣。”他说，人的一生懂的学问是有限的，那些经典的东西大多数是“朴”的，为人为艺，皆是如此，“所以我常告诫自己，上升时莫张狂，低落时莫悲伤，沿着自己心中的路，一直走下去。”（来源：齐鲁晚报 倪自放）
