朴茂散淡 随心生发
林容生篆刻艺术蠡评
容生先生的篆刻属于逸格，面貌多样，气质浑然，妙趣时出。
说面貌多样，一看入印文字种类，有大小篆、隶、楷、行草，无论细笔还是粗笔，都能刻出自家气质，可见容生先生捉刀向石之际，内心之真实与沉着。甚至还有像『散步咏凉天』那样把诸种字体合于一印的奇思妙想，予观者颇多启发。二看用刀，有单刀的酣畅快意，也有双刀的明净从容；有短刀的直截了当，也有长刀的徐徐推进；有不假修饰的朴实清朗，也有削蚀敲击的混沌古拙⋯⋯这些多样的消息变化一旦纳入方寸之间，印面自然变得丰富多彩，耐人寻味便有了可能。
要耐人寻味，光丰富多彩是不够的，譬如闽菜之『佛跳墙』，丰富多样的原料只不过是它成菜的物料，最后做成靠的是刀工、火候、经验甚至直觉。一句话，靠人。
容生先生少时习书学篆，得到谢义耕先生指点。谢先生印守汉人家法，得汉印神髓，曾以八字评汉人印，曰『形神朴茂，醇而后肆』。容生先生便得了这个『朴』字。『朴』，是容生先生梳理、辏合、敷衍多种手段、面目的内在逻辑。哪怕是他的隶楷行草，甚至是他看似明丽悠远的青绿山水，其实都是以『朴』为底色。
石开先生论篆刻之创造，以为无外乎线变异与形变异，变异之指归在『如其人』。所谓变异，包括变形和变质，也就是从外部形态和内在气质上都发生变化。我们借此可以更具体地来品味容生先生的篆刻创作。
容生先生的形容与气质是朴素的，其篆刻的点画形态与气质也是朴素的，是所谓『如其人』。艺术能到这一步，不容易了。
因此，他篆刻创作突围的努力基本都放在了字的结构上，选择了更多的入印字体进行突围的尝试。不同的字体意味着不同逻辑的空间组织方式，篆书的圆、隶书的方、楷书的三角、行草的随形都呈现出不同的意味。同时在多种字体中应对多种空间逻辑，是非常有难度的，也必然会『引诱』艺术家使用相对简单直接的方式去捕捉和把握它。我们在容生先生的篆刻中看到了这样的『捷径』。
篆书入印时，他最长于调动并整合出大块面留白，通过拉大单字局部构件的内部空间，拉大单字构件之间的空间或者拉大字与字、字与边框之间的空间来实现『变形』的意图。这种突如其来的大空白对观者有很强的召唤作用，让人沉迷于这样的『惊喜』，也沉迷于这样『惊喜』的获得。我想，这是出于容生先生作为一个山水画家的艺术直觉。他将这种尺幅之间的直觉转换成方寸空间的艺术语言，形成一种画印统一的『容生图式』。
隶书入印时，他长于调整笔画的内部节奏和笔画之间的结构关系，尤其是对横向笔画的处理能见匠心。书法之美，全在节奏。篆刻以书法为根基，篆刻家自然也需要对书写的节奏心领神会，能表达，由笔墨转换到刀石。容生先生用刀，一笔多不是一刀到底，也不做均匀碎切，而是于呼吸之间长短结合，曲直相应，笔画自然就成了心性的迹化，并与一时一地的情味相谐。而点画之间，能相与俯仰、顾盼流连、滋味醇厚，又得益于容生先生写得一手好隶书。在汉隶那种宽博朴茂的气格浸润下的容生篆刻，自然不同于以篆书为根基的篆刻。
只是偏旁的楷写，甚至只是一两个笔画的勾连，那算不得楷书或是行草书入印。容生先生的楷书印章不多，却有极为精彩的表现，比如单字仿元押的『秦』，单刀白文的『妙有』等。最精彩的自然是朱文『巉岩楼』。那是以自家楷书体入印，绝去依傍的神来之笔，像极了他的写意山水画，无论是状如垒石的单字，还是质朴散淡的点画，都表达出了一个山水画家的笔墨修养和雅人深致。对于楷书入印的尝试，容生先生表现得大胆、自我而饶有兴味。
容生先生是一个有禀赋有根基的印人，但显然他对自己的绘画更有期许，所以安排更多时间和精力作画，故不以篆刻名世。可以说，篆刻只是画余功夫罢了。
朴茂散淡、随心生发，那厚朴而从容的韵致是容生先生篆刻最动人心处。（欧键汶）
（来源：林容生工作室、壹号ARTS）
艺术家简介
林容生，1958年7月生。福建福州人。
1982年毕业于福建师范大学美术系。
现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。
福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。
