1200℃以上的窑温，
1%的温差决定“生死”，
釉里红凭借“废品率高、成功率低”，
成功出圈成为“瓷中贵族”。
坊间传言，冯少胜有“点石成金”之术，釉里红只要经过他的手，就没有烧不成的。
始于元，兴于明，成熟于永宣，精于清初，期间经历文化断代。后人对釉里红的烧制唯恐避之不及，但对冯少胜而言，传承才能让文化的脚印更加清晰。
01
我没有一张配方 想配什么直接配
冯少胜家旁有一片池塘，开满荷花，有一次将鱼放生，顿时有了灵感，以“荷”为素材，创作一批釉里红作品。
《春》《夏》《秋》《冬》釉里红瓷板画，创作于2022年，悬于他工作室二楼。
▲釉里红春夏秋冬四条屏局部
荷叶下，几条小鱼畅游，表现《春》的生机；荷花盛开彰显《夏》的味道；荷花与莲子释放《秋》的气息；残荷诠释《冬》的寂寥。
这一些列作品，冯少胜根据釉里红发色原理，有意识地加强氧化铜的含量，创作出的釉里红产品，红中有绿，既有荷叶本身的绿色，又有釉里红工艺，十分巧妙。
▲釉里红多福瓷瓶
朋友常劝冯少胜保管好釉里红的配方，但他却说，“到目前为止，我一张配方都没有，想配什么就直接配”。
冯少胜的秘诀在于“无胜于有”，他没有固定的配方，他自己就是行走的“配釉师”，根据不同矿石的属性，多次试验，配制出自己想要的釉料。
▲青花釉里红综合装饰瓷瓶
这种底气源于“想得多，做得多”，他拒绝墨守成规，坚持使用原矿用料。
冯少胜每个阶段烧出的釉里红韵味不一，没有千篇一律，而是各有故事。
02
如果信念有颜色 那一定是中国红
釉质本身组成、上釉厚薄、温度、压力、气氛、窑位等，无不影响着釉里红的发色，经过高温窑变，从窑里走出什么作品，谁也无法预料。
有人说，釉里红的传统工艺是将釉料中不好的东西发挥到极致，这是现代工业制作难以媲美的。
▲瓷上镂空红木综合装饰，青花釉里红事事如意盖瓶
釉里红多用于大片写意，在冯少胜《事事如意》青花釉里红综合装饰中，柿子的红活灵活现，该作品荣获外观设计专利证书。
此外，冯少胜2013年创作的青花釉里红《天生瘦骨》被江西省博物馆馆藏。
▲专利证书
冯少胜崇尚釉里红，是以美学为指导思想，他的作品虽然多以花鸟为主，看似不同于红色题材作品，但他认为，只是表现方式不一样。红色题材作品是正能量，花鸟能激发人们热爱生活，也是正能量。
中国人偏爱那一抹红，从古至今，将红色应用到了极致，如果信念有颜色，那一定是中国红。
03
传承 让文化脚印更加清晰
《景德镇陶录》中记载：“釉里红，窑彩也，千窑一宝”。
古人在没有温度计的指示下烧出成功的釉里红，全凭窑工肉眼权衡。在元人尚白的时代背景下，釉里红因烧制难度大，而且需求量较低，以稀为贵，成为“瓷中贵族”。
▲釉里红竹报平安瓷瓶
明代洪武年间，釉里红虽得以发展，但到了明代后期，釉里红工艺几乎失传，出现文化断代。
到了清朝康熙、雍正、乾隆年间，釉里红技术又得到重视，但在清代早期几乎被官窑垄断，釉里红瓷难以进入寻常百姓家。
▲青花釉里红雅室兰馨瓷瓶
冯少胜记忆中，新中国成立之后，景德镇已从柴窑改烧煤窑，但创烧于元代景德镇的釉里红，彼时在景德镇却难见踪影，直到他1990年去安徽祁门，才接触到各种各样的颜色釉，其中，釉里红让他深感震撼，从此开始关注并研究釉里红。
文化的脚印，只有传承才能更加清晰。（张丽云）（来源：大江网）
艺术家简介
冯少胜，号珠山瘦竹。1959年出生于景德镇，陶艺家、国画家，江西省陶瓷艺术大师。
