一次跨越2600公里的旅行，一次艺术与文化的交融。众多艺术家，集结于此，挥毫泼墨，将中国传统绘画的继承踵事增华。热爱艺术的人，相约文昌，推波助澜，为海南文化事业的发展添柴加薪。
本期《艺术与岛》栏目将引领大家跟随吴悦石先生的脚步，感受历史文化的魅力，探索艺术与岛的未来。
中国国家画院研究员 吴悦石
吴悦石先生是当代书画界德艺双馨的艺术名家。他是中国艺术研究院和中国国家画院研究员、高研班导师，是中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。他醉心于国学研究，兼擅诗书画印。先生自幼研习书画，师从画家王铸九、董寿平先生，他的绘画作品疏朗洒脱、遒劲苍辣、充满朝气，尽显勃勃生机。吴悦石先生在精于创作的同时，还对绘画理论作了深入的研究，有独特的见解，并将自己多年的心得体会与经验分享给热爱艺术的学子们。他影响着越来越多的人不断地继承和发扬中国传统文化。
《艺术与岛》栏目制片人、主持人 丛薇：我得知吴悦石先生要带高研班到海南文昌进行培训，把中国传统文化带到海南岛，所以决定跟随吴悦石先生的脚步，去看看这些艺术精英会为海南的文化事业带来怎样的生机！
吴悦石先生和学生们在一起
吴悦石先生带领学生们一起创作
吴悦石先生带领学生们创作的作品 《韶华和煦图》
一早，我便赶到了晋唐书画院，此次中国艺术研究院吴悦石导师高研班集训正在这里进行。踏进宽敞明亮的画室，我看到艺术家们已经开始了紧张忙碌的集训创作。随吴悦石先生来文昌的十余位高研班学生，他们本是在全国各地、各个领域的精英，却因同样的艺术追求集结于此。跟随吴悦石先生学习多年，他们将在集训后交出一份阶段性的答卷。这里没有即将结业接受导师考察的紧张局促，更多的是同道之间高手过招的酣畅淋漓，提笔泼墨，风生水起，笔尖纸端，精彩绝伦。——丛薇
在书画尺寸标准中，“丈八”整纸的长是600厘米，宽是248厘米，如此巨大的画作对书画家们是一种考验，更何况是集体创作，整体把控还是需要吴悦石先生亲自来定。小稿绘制完毕后，吴先生便将画面中的不同内容分别安排给学生们去创作。
中国人的表达往往是含蓄而内敛的，这也体现在中国画中。人们将祝福与关怀都融入在画作之中。磐石，代表坚定不移的信念；水仙，代表新春的祝福；紫藤，紫气东来，生生不息；菊花象征正直不屈；松树，长寿康劲，福寿绵长；牡丹则寓意繁荣昌盛，富贵吉祥。一幅作品不单是描绘事物本身，更蕴含着传统文人的情怀与内涵。
吴悦石先生点评学生作品
《艺术与岛》栏目主持人丛薇认真聆听吴悦石先生点评
他们每个人的画儿气质各有不同，但共同点就是对中国画内涵的理解。每位学生都很用功，都会去深入地体悟。每个人外在风格、笔墨技法的不同，那是形，我们讲求的是形神兼备，形很重要，但内在的神更重要，所以每个人用形去体现不同的内涵，再通过笔墨表达出来，这是他们个人的德行。——吴悦石
丛薇：现在想学画画儿的人太多了，像刚才您讲的那样，画画儿是综合素质的体现。
吴悦石：中国文化的瓶颈在于入门容易，但易学难精。所有的中国文化，不管是经学还是杂学，百工技艺、医卜星象、琴棋书画等内容，在学的时候很快就能掌握，蘸上墨在纸上一画就是一笔，我总说你画的这一笔与别人的一笔，以及那些有学问人的一笔，其实存在着天渊之别。我们要求的是见这一划如见人，它展现着你个人的品德，你个人的阅历沧桑在这一划当中都要有所体现，时间久了大家能够体味出这就是传世。名于时，不代表传于世，所以我们还是要追求中国文化传统的精粹，让它能够既名于时又传于世，能传之久远的才是中国文化的瑰宝。
吴悦石先生在为学生们示范修改山水画
吴悦石先生在为学生们示范花鸟画
在绘画教学中，老师做范画是最直接、最具体、最直观的方法，能让学生了解绘画步骤，留意绘画过程中的注意事项，掌握正确的绘画方法，在与老师范画的对比中，寻找到自己的问题。
丛薇：我知道有些老师教学是很少给学生做范画的，但是吴悦石先生的教学是一边讲解，一边给学生们做范画，长时间的蹲姿，很多年轻人都受不了，吴悦石先生一直保持这个姿势，专注于画面。吴老师，我知道您从小就学习绘画，10岁的时候拜王铸九先生为师，到现在已经近70年了，这其中肯定有很多难忘的事儿，能不能给我们讲一讲？
吴悦石：许多人问我，“和老先生学习的时候有哪些没齿难忘的事情？”我总结起来有一句话：“平常过日子平常心。”古人说："平常是道”，老师把这句话完全融到带学生的过程当中，总是以平常的心去教你，让你也是用平常的心去学习，没有什么高调。我从王铸九、董寿平这些老一代的老师们身上看到他们日复一日非常朴实的状态，就像砚田耕牛，每天不停地磨墨，这就是他们的精神。老先生说的磨墨是什么呢？磨墨就是磨你的心，把你浮躁的以及其它任何急功近利的思想全磨掉，同时也叫退火。在磨的过程中，既磨墨又磨人，磨人的过程中是形，磨心是把你的心磨到没有任何火气，非常纯净才能入画。当然在进入作画状态时，他们也会非常激动，那么什么才是最好的状态呢？就是忘我，但是很难做到把“有我”变成“无我”，这种升华不是一天两天的，要我们一步一步走，以平常心是道的精神踏踏实实走下去才有可能成功。
丛薇：吴老师，您是跟着他们在平常之道一路走出来的，您的造诣是大家有目共睹的，人们都特别地敬佩，而且您现在还揽天下英才而教之，培养出来了很多精英，在这方面您怎么考虑的？又是如何做的？
吴悦石：因为在学画的过程中我有切身的体会，老师传道授业是一个人对民族、对社会的责任，我的老师传给我，我就有责任传下去。我得到的是一己之见，是对书画之道的理解。当我看到有的学子在过程中有困惑，他们向我求教的时候，我会把我的经验告诉他们，在这个过程中，逐步地有一批学生聚拢在我身边，愿意听我讲一讲从老师身上学到的那些知识，我也愿意倾囊相授，因为他们都有一颗心，那就是向学之心、向上之心，有继承传统去拓展中国画的信念，也愿意在传承和创新过程中学到本事。我们通常讲“君子务本，本立道生”，扎根是很重要的，因此我在教学的过程中，教他们如何扎根，根扎得丰厚，才能长成参天大树。你想脱颖而出，想成为高大的树，根就要扎得好，东西南北风吹不倒你，你有定性有见解，这一点是源于根，根就是我们传统文化的精粹。
传统绘画的继承离不开老师耳提面命的谆谆教诲。师父教徒弟，除了亲身传授绘画的技艺，还有哪些方法可以更好地领会中国传统文化？
“礼者，人之极也。画者，文之极也。”吴悦石先生在教授学生们学习绘画的同时，也鼓励他们勤于涉猎传统文化中的其它方面。其中，以文言文的形式书写记录，从而掌握华贵典雅的语言形式，能更好地领会古代典籍中传统文人的精神余韵。浸润日久，仪表举止自能温良恭俭，让学生们由内而外地体悟到中国传统文化的精髓。
那么吴悦石先生收徒的标准是什么？
丛薇：吴先生收徒的标准不止是看学生们的艺术水平，更重要的是看这个人的修养与品德。
于仁祝，吴悦石先生学生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，山东省工笔画学会副会长，威海市美协副主席。
丛薇：于院长好！您现在都功成名就了，是中国工笔画学会的理事和山东省国画院的副院长，您还来参加吴先生的高研班继续深造？
于仁祝：丛老师好！吴先生是当代著名的大写意花鸟画家，我有幸成为吴先生的弟子，聆听先生的教诲，感到受益匪浅。而吴先生的人格魅力更是我们的楷模，我仍会继续努力。
逯祺祥，吴悦石先生学生，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，安徽省青联委员，安徽省美协专业委员会委员，安徽省中国画学会创会理事。
丛薇：逯祺祥你好！你现在是中国美术家协会、中国书法家协会的双协会员，从安徽直奔吴先生来学习，目的是什么？能不能给我们讲讲你具体的收获是什么？
逯祺祥：吴先生是当代大写意花鸟画的旗帜性人物，我2018年就追随吴先生学习了。先生更注重的是在文海中找到自己，找到艺术的立足之地，找到自己的艺术语言。对我们年轻人的帮助是指引出一个大方向，才不会走偏，可以走的越来越远。（来源：人人艺文 海南卫视）
画家简介
吴悦石，中国国家画院国画专业委员会研究员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国美协会员。
