作为“新工笔”的代表性艺术家，高茜之前最为我们所知的是她的当代闺阁题材的绘画，然而她最近几年绘画的面貌和气质其实已经在悄然发生变化
2019年12月28日，艺术家高茜、许静“蔓延”展览成功亮相MEBOSPACE美博空间。本次展览通过工笔和书法两种方式展开两位艺术家各自独立又遥相呼应的演绎。
作为“新工笔”的代表性艺术家，高茜之前最为我们所知的是她的当代闺阁题材的绘画，然而她最近几年绘画的面貌和气质其实已经在悄然发生变化；而这次以“草”为主题的系列绘画更是从“有我之境”到“无我之境”的转变，是“见自己”到“见众生”的过程转变的新进展。
将“杂草”作为绘画主题，来自艺术家切身的生活经验，同时也是基于文化判断的主动选择。
艺术家因为工作室前精心栽种的草坪屡屡被杂草所侵蚀而苦恼不堪，就在这个时候偶然读到英国博物学家理查德·梅比写的《杂草的故事》，书中将杂草称之为“出现在错误地点的植物”，它们并非生物品种而是文化的产物。
的确，杂草是我们基于特定标准的人为划分，一旦我们跳脱人类的视角，跳脱此时此地的利害关系，把杂草当作主体去观察、去欣赏，会发现这些无名的植物也可以如此明艳动人。尤为重要的是，这些杂草在中国传统绘画中几乎从来没有被描绘过，这赋予了艺术家新的创作自由。
在许多人看来，作为书法家的许静走了一条不太常规的创作道路。她自幼习帖，又在南京艺术学院师从黃惇先生接受科班训练，后来机缘巧合，开启了与张艺谋、王家卫等导演在影视上的长期合作，这是她书法实践的独特情境，也是她以书法介入当代文化的一种方式。
这次展出的写在植物标本上的作品就是这种探索的产物。相较于在白纸上写字的完全由书写者掌控的状态，在植物标本上写字变成与自然的对话和应和。她根据这些标本的形态、质地、带给她的当下感受选择书写的内容和字体，或楷书或行书或草书。一方面，原本为科研目的制作的植物标本成为审美的对象，参与了作品的建构；另一方面这种异质的媒介带来对书法和它所书写的古典文本的双重激活，在历史与当下之间形成一种映射和互文。
对于高茜和许静而言，她们是传统的继承者，长期传统训练塑造了她们观看和体验世界的方式，几乎成为一种身体记忆，但她们并非在当代复写经典，她们对周遭的世界保持着高度敏感，是当代文化活跃的参与者，她们不断以当下的、个人的体验和思考来激活经典，温和、慎重、却又坚定地开拓着传统的边界。
本次展览将持续至2020年2月28日。
