2022年央视春晚，姜昆、戴志诚表演相声《欢乐方言》
自打相声从“撂地”的民间杂耍类技艺，步入雅俗共赏品质的舞台艺术行列开始，它就成了央视与各地电视台春晚受广大百姓喜爱、乃至离不开的“香饽饽”。今年除夕，在央视看了姜昆、戴志诚和卢鑫、玉浩分别演出的相声《欢乐方言》与《像不像》，还通过网络或电视回放看了天津电视台刘伟、赵伟洲表演的《献宝》等众多相声。就我本人而言，关注相声不仅仅是为满足自己的偏爱、嗜好，还因为此前参与了《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》一书的编著，可以在欣赏的同时，自然地去体味、印证曲艺艺谚艺诀的独有魅力与相声前辈的独特思维及其智慧。
“温了没神，火了透假。”曾听到某一相声名家回答电视主持人的问话：“相声有‘打内’和‘打外’之说，若二者矛盾，应该倾向于哪方呢？”记忆里这位相声家回答：“适应内行似乎更重要，唯有内行能知道你的表演是否符合相声艺术独有规律，观众往往更在意通过相声听热闹、寻开心。”它让我想到了相声艺谚“包袱太挤，自己吃自己”，这里的自己当然也包括相声形式本身及其给同行、后辈留有长期可持续发展的空间与后路。面对当下春晚这一千姿百态、数量巨大的观众群，如何让相声艺术规律与其特殊语境之间实现有机平衡与和谐？当然要靠所有相声艺术家的文化自觉与基本素养。相声艺谚的“温了没神，火了透假”，诠释了相声适应受众欣赏情趣过程中所追寻的审美境界。温了，是指平淡无趣；火了，则是指热闹过了。惟有追求、营造恰到好处的欣赏氛围与节奏，相声才可以具备“正影响”的品质。通俗、谐谑、夸张等，是相声乃至曲艺艺术须臾离不开的表现方法与技巧，为了避免它们“过犹不及”，曲艺艺谚很早就有了“表演容易火候难”“笑而不俗，噱而不厌”等说法。而“把握火候”“拿捏尺寸”等，亦是很多相声家口传心授地教学、传艺中，所重视、强调的基本素质。相声鼓励并强调自身的趣味性价值，但旨在“以趣明理”。由此，则反对趣味低下、令人难堪的调笑与恶作剧，它应是比现实生活更典型、更鲜活、更生动、更深刻的发现、反映与塑造。观赏春晚相声不由生发感叹：前辈们总结得真是地道，对我们欣赏今年春晚相声以及之后相声艺术的发展，都极富启迪与警醒意义。
2022年央视春晚，卢鑫、玉浩表演相声《像不像》
“无技不成艺。”这句艺谚是强调艺术形式离不开其独特的技术、技巧与功夫，否则其艺术价值便不复存在。诚然，艺术创作过于强调“技”之作用，便容易导致观众审美顾此失彼，从而稀释了“技为人物、艺术形象塑造服务”的根本，通过叙事所反映的“主旨”亦会弱化。当初京剧的盖叫天被誉为“活武松”，是因为他恰到好处地平衡了武功与人物间的关系；很多“腿功”“跟头”超群的演出尽管可以让观众“叫好”“呐喊”，但却很难令其走心而留在记忆里。当年看马三立、王凤山的相声视频《夸住宅》，方知其“大段贯口”，只是塑造“轻飘飘”之“小人物”形象的手段，他深知把所有技术、技巧统统“转化”成人物性格、形象的自然与无形，这才是相声艺术的智慧与境界。春晚相声，大多演员都富有不俗的能耐或技巧，即使年轻演员的表演也没有看到以往“拼命炫技”或“无限卖弄”的影子；某些青年演员的相声有“模仿秀”的痕迹，但整体上我看到的却是相声新生代的“明天”——他们身上的“技”一定会随着修养的不断提升，渐渐向艺术靠拢，从而使其成为有机、自然的“一个”。
“一遍拆洗一遍新。”作为相声艺术的老观众，当然看得出有些节目“旧瓶装新酒”的痕迹，它们力求用些“时尚元素”带给观众更多与时俱进的新鲜感。在中国相声发展史中，凡是经典相声作品，多是“文人书案”与“艺人实践”相结合的成果。相声是由表演者与现场观众共同创造、完成的艺术形式，离开观众它就成了“孤芳自赏”或“自娱自乐”。而恰恰是这样一个情感交流、智慧博弈的语境，促使相声成为最懂得在实践中边实践、边总结、边提升的艺术形式。“一遍拆洗一遍新”是一种相声智慧，关键是看它与观众之间达到或形成的默契，即演员应该显现“用得新颖”“新得巧妙”之品质。我看到的春晚相声，观众喜爱与否，最重要的就是它能不能体现出令人欣喜的特点。这，做到它着实不易；但，好演员、好观众却无一不喜欢它。
“一句邪，矮半截。”邪，字典的解释是：不正当、不正派的言行；在古汉字里邪与斜相同，皆指与正派、正道、正方向等相悖的歪门邪道、歪风邪气、异端邪说；矮半截是句俗语，指人的深度自卑。这句艺谚在整个曲艺行界广泛传播、使用，由此可见，它与包括相声在内的曲艺行界始终倡导的坚守“净口”，自觉与低俗、庸俗、媚俗的表演彻底决裂的审美主张非常一致。相声规律，当然是其前辈对包括相声观众心理学在内“相声学问”的梳理总结，真正意义的相声家皆能恰到好处地把握“俗而不伤其雅，嬉而不损其高”，其风格通俗有趣，却又不流于鄙陋而伤害到追求真善美的本质。有什么样修养、气质、品格的相声艺人，就会创作、表演出什么样修养、气质、品格的相声作品。所以，相声若要彻底与“一句邪”决裂，惟有每一个相声人从心底将其视为“矮半截”的丑陋。非常欣慰，看过许多段春晚相声，没有听到一个与“三俗”相关或擦边的笑料，相声与其观众是“种子”与“大地”的关系，彼此适应、适宜非常重要。春晚是一个“大舞台”，它呼唤包括相声在内的所有舞台表演样式的创新；唯有意识到这个“点”，好相声才会因时制宜地去“把点开活”。
我患有“糖尿病”，每餐前都需要注射“胰岛素”，所以经常有朋友问我“一天朝肚皮上打三针疼吗？”“开始疼，时间久了就有了适应性而麻木了……”曾用这则本人亲身经历的实例，阐释过对相声逗笑规律的认知：由表及里的笑，人们总会有其“适应期”与“麻木感”；相声追求的则是由里及表、发自内心的笑，由此才能避免“审美疲劳”。于是认定，好相声离不开让观众开心笑的渠道、过程，而追求笑之后的有所思、有所悟、有所识、有所得，才是它久而不衰的审美目标及其应有价值。
（来源：中国艺术报 孙立生）
