超视角：科技＋艺术展
HYPER PERSPECTIVE：Technology＋Art Exhibition
总策划｜Chief planner
徐娟 Joyce Xu
策展人｜Curator
费俊 Fei Jun
艺术家｜Artists
徐冰、费俊、Refik Anadol、张文超、Marnix de Nijs、邱宇、Ursula Biemann、田晓磊、张沐辰、Sébastien Labrunie、刘晓斌、苑辰、云泽、某集体 ART+TECH
主 办｜Hosted by
青岛国信海天中心建设有限公司
承 办｜Organized by
青岛国信文化旅游管理有限公司、海天·云上艺术中心
协 办｜Co-organized by
美博文化、某集体ART+TECH、西乘恩文化、美的历程美学生活学院
展览时间｜Date
2021.10.27-2021.12.20
展览开幕｜Opening
2021.10.27（周三）9:30
展览地址｜Venue
海天·云上艺术中心
青岛市市南区香港西路48号T280层
科技发展所带来的崭新的人类经验和人类问题，以及对于未来生活的不确定性和动态结构，成为我们面向未来的重要议题，今天，我们比任何时代都深刻感受到了科学艺术对人类产生的巨大影响。现代艺术的观念植入，以及数字艺术、交互媒体对感官的入侵等，都体现出科技与艺术之间的紧密链接。艺术与科技的边界越来越模糊，学科的壁垒也在日趋瓦解，科技艺术秉持的人文精神和社会关怀，积极面对由科技发展所带来的崭新的人类经验和人类问题，创造性地运用新的科技发展成果，具有广泛的社会需求。因而，在青岛黄金海岸线的“新地标”海天云上艺术中心，发起“超视角：科技+艺术展”，是具有双重意义的，369米的超高视角，不仅可以让我们可以俯瞰青岛这座文化名城，更是为我们提出了更多新维度的多元探讨。从宏观视角到微观视角，从垂直视角到多维视角,这些“超视角”，为我们打破惯常经验和认知带来新的可能，也为想象和塑造未来提供了有效的路径。
“超视角：科技+艺术展”由“生态未来”、“文化未来”、“城市未来”三个单元组成，分别提出了“从万物互联视角看生态未来”，“从数字科技视角看文化未来”，“从混合现实视角看城市未来”三种看待未来的“超视角”。
从万物互联视⻆，看⽣态未来
THE INTERCONNECTION OF EVERYTHING
“生态未来”单元在“人类世”的语境下，试图从不同尺度的视角来重新审视人与环境以及其他物种之间的共生关系，并希望以生态系统的角度来探索应对环境污染、生态危机的系统化解决之道；
勒菲克·安纳多尔 Refik Anadol 黑海：数据雕塑 Black Sea：Data
乌苏拉·毕曼 Ursula Biemann 海之声景 Acoustic Ocean 18' 2018
从数字科技视⻆，看⽂化未来
DIGITAL TECHNOLOGY
“文化未来”单元着力呈现运用数字媒介对文化遗产进行转译的作品，通过对传统文化中蕴含的美学与情境的数字化演绎，在体验中建立当代人与传统文化的链接；
徐冰 Xu Bing 汉字的性格 The Character of Characters 视频动画 13'23'' 2012
从混合现实视⻆，看城市未来
MIXED REALITY
“城市未来”单元强调从混合现实的视角来重新畅想城市的未来发展，当由数字技术建构的虚拟城邦和由物质材料建造的物理城市混合在一起，城市的边界、尺度、区域等物理概念将被无限模糊，一种虚实共生的未来城市将深刻的改变城市景观、城市生活和城市治理。
马尼克斯·德·尼斯 Marnix de Nijs 丢失的维度 Lost Demensions 三维图像 2020
田晓磊 Tian Xiaolei 逆行 Retrograde PC游戏 尺寸可变
总策划语
《时代之眼》
技术与观念，作为认知艺术的两面，从来缺一不可。“透视法”的发明，带来了一场世界观的变革：人们的观看方式和空间观念产生了巨大的差异，西方艺术步入了“图像再现”的历史。达·芬奇的解剖学，正视和探寻了人体的奥秘，将艺术与科学、真实、理念融为一体，佐证了文艺复兴“人性”的崛起。扬·凡·艾克发明的“油画”，彻底改变了绘画的方式，推动了意大利文艺复兴的发展，造就了其后无数个艺术大师。摄影的发明，宣告了“绘画已死亡”（1839年法国油画家保罗·德拉罗什语），加之谢弗勒尔对色彩理论的发现，带来了一场视觉的革命，催生了印象派及其周边的诞生。及至二十世纪五六十年代，后工业时代的来临，大众文化和消费社会的转向，导致了波普艺术的崛起和席卷全球。今天，没有数字时代的技术革新，就不会有如火如荼的新媒体艺术……
技术的一次次革新改变着人的观念，在给艺术创作带来巨大冲击的同时，也孕育着新的艺术样式、流派的诞生，伟大的划时代作品的出现……欣赏并理解艺术需要不断更新的“时代之眼”。
“时代之眼”是英国艺术史学者迈克·巴克森德尔（Michael Baxandall）在上世纪提出的一个艺术史观。他突破了原有的艺术分析框架和方法，认为观众或研究者不能再像过去那样，从艺术内部寻找艺术的解释方式，也不同于传统艺术社会史的阐释艺术与社会关系的模式，他创造了一种新的艺术阐释模式和体系：还原艺术家所处的社会环境，把艺术放置到社会文化结构体系之中，从社会文化体制、社会认知风格建构等多维视角来了解艺术产生的社会氛围、新技术给艺术发展带来的可能等等。这一革命性的方法穿越近半个世纪，今天仍是我们认知艺术的有效方法。之所以是“认知”而不只是“观看”，是因为作为社会视觉文化重要组成部分的“视觉艺术”，从印象派开始就确实越来越不能只依赖观看、视觉感官的刺激，而更多要依赖经由视觉带来的思考去认知艺术本身，也通过认知艺术继而认知世界、认知未来、认知新的时空……
今天，由科技进步带来技术的颠覆式爆炸性发展，无疑给艺术的发展带来新的挑战和机遇。科技和艺术的对话甚至共融已经非常普遍。全世界范围内越来越多的艺术家工作室是由各种科学家和艺术家以及技术团队共同组成，艺术家越来越像集编导演于一身的全能选手，这种高度的融合前所未有，也是必然。
值2021青岛创新节即将开启之际，作为本次创新节创意总监以及同时受邀成为海天云上艺术中心艺术委员会委员，我力荐并参与策划此次《超视角：科技+艺术展》，希望在目前国内海拔最高的艺术中心，以青岛应有的城市文化态度和创新决心给观众们带来一场全新的视觉艺术盛宴。
摩天大楼本身就是现代科技与艺术的共同杰作，为身处其中的艺术中心植入一个科技与艺术展本身高度契合，希望这一云中艺术盛事带给观众一次“超越普通视角”的体验，这不仅是视觉的震撼，更有对认知的挑战以及对当下和未来的想象和思考……
未来已来。（总策划 徐娟）
策展人语
《超视角:科技+艺术展》
人类现代文明正在从蒸汽时代、电力时代和信息时代向智能时代过渡，人工智能、生物基因、物联网、大数据等不断涌现的科技不断的刷新着我们对于未来世界的愿景。而艺术与科技的融合大大增强了艺术家想象未来、描绘未来和设计未来的能量。哲学家蒂姆·莫顿（Timothy Morton）曾提出：“艺术是来自未来的思想”。这精辟的观点提示了艺术对于描绘未来的价值。艺术家对于未来的想象力往往来自超乎寻常的观察和表达视角，从宏观视角到微观视角，从垂直视角到多维视角，这些“超视角”，为我们打破惯常经验和认知带来新的可能，也为想象和塑造未来提供了有效的路径。
海天·云上艺术中心为展览提供了一个369米高的超高视角。它让我们不仅可以在这个新高度俯瞰青岛，还可以跟随艺术家们的“超视角”来思考和体验未来。展览邀请来自世界各地的艺术家和艺术团体，通过“科技+艺术”类作品，展现艺术家如何以“超视角”的方式观察和表达对于生态、文化和城市未来的洞见。展出作品类型包含但不局限于动态影像、互动艺术、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置和混合媒介等艺术形式，展览将通过多感官、参与型、沉浸式的“科技+艺术”体验方式，打破传统展览与观众之间的二元对立关系，让观众成为展览的深度参与者，透过“超视角”的观看与体验，以及虚拟空间和物理空间的相互交融，构建起感知未来、体验未来和洞见未来的混合场域。（策展人 费俊）
