2021年8月中旬，青岛，一座海边的美术馆——西海美术馆，正式落成开幕。开馆展《超越》，集结了国内外14位知名艺术家，绝大部分是从未亮相的新作。
“青岛有很美的自然，很好的建筑遗存，但确实缺少一个能匹配的当代的美术馆。”2011年，山东人孟宪伟想在西海岸造一座世界级建筑的想法，落地生根。
建筑由普利兹克奖获得者让·努维尔设计，这是他在中国的第一个项目，从设计、建造到开馆，花了10年。美术馆建筑面积17000㎡，分布12个形态各异的展厅，最出彩的，是包裹了一整个外立面的铝板，照映出瞬息万变的海边风光。
八月初，一条与努维尔远程连线，也来到了西海岸。孟宪伟讲述美术馆背后的故事。（谭伊白）
西海美术馆与海仅一步之隔。八月初的青岛，早晚有了凉意，但站在美术馆外，潮热、黏腻的湿气还是从海面上盖了过来。
春天赶海季的时候，这里有戏剧冲突性最强的一幅画面。以堤坝为界，一边，上百个青岛大姨戴着鲜红或艳粉的头巾抓捕鱼虾，勃勃生机；而另一边，银色的美术馆反射出这一片海光天色。当汗水与海水在融合，金属与玻璃在碰撞，身处其间，体会一种让人如痴如醉的感受。
让·努维尔与美术馆创始人孟宪伟
建筑大师让·努维尔接受委托是在2012年，那时他67岁，前前后后从巴黎飞来青岛八次，“从来没有哪一个作品，让努维尔在前期扩初和施工阶段来这么多次现场”，工作室的同事都感到惊讶。
努维尔第一次来是寒冬腊月，穿着一条单裤，冻得瑟瑟发抖，站在这片曾经是渔村的土地上，他认真地观察四周，“这是一块被遗弃的风景，停着旧船，锈迹斑斑，老渔民还在那里，这块陆地就像小臂一样伸入大海中。”
最后的设计，美术馆的外形就像一艘停靠岸边的大船，沿海岸的曲线延伸。
建筑面积共17,000平米，内部有12个形态各异的展厅，由一条“时内时外”的漫步道贯穿所有展厅。
在这条长长的漫步道中，努维尔大量开窗引入了景色，走在里面，感受人、海洋、建筑与艺术的穿梭互动。
努维尔被称为“光影诗人”。外立面的幕墙，由阳极氧化铝板组成，相当于用ipad的壳包裹了整个建筑。海边的空气盐碱性强，它能耐腐蚀、耐盐碱。
不同时间和季节的天空、海浪、大树都一一反映在建筑的表皮。阴天时，它是灰色；阳光明亮时，像925的银色；夜幕降临时分，是微暗的藕粉；
尤其夕阳时，一整面建筑映射着波光粼粼的海面，模糊了边界、连接了内外，承载了时间。
还有个很酷的体验，建筑表层的铝板可控制开合，开合之间，整个建筑就像外星生物般瞬间换了一层皮。同时，大自然的光也灵活渗入室内。
卡斯滕·霍勒《金丝雀群岛》
这次开幕展《超越》，集结了14位中外艺术家带来的新作，徐冰、刘小东、隋建国、喻红，国外有亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、大卫·霍克尼（David Hockney）...... 本次展览的绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。
从左进门，大厅其实就是1号展厅，摆放着英国雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的《在海上》，三件银色雕塑与美术馆随处可见的金属材质相互辉映，形状更像是三艘小船，停靠在这栋海边建筑里。
往左穿越几个小型展厅后，到达左侧最末端的“立体盒子”5号展厅，从外面看，它像一个坐落在海边的魔方。
它有22米高，由234块巨型玻璃拼合而成。为了不影响展厅的通透性，连这间展厅的“肋骨”支架都是玻璃。这是施工的难关之一。因为只要有一点点受力不均，玻璃就会破裂。
5号展厅的角落放着努维尔设计的沙发，坐在这里，面前是大海和渔船，背后是艺术作品，人贯穿其中。这个展厅的天花是可以自动升降的，满足超大体量艺术作品的展示需求，现在正在展出隋建国的大型装置。像自动升降天花、大型遮阳系统的自主研发，整个美术馆实现了20多项。上到二楼，可抵达其余展厅。有时候窗开在左侧，遥望海面，有时候在右侧，艺术湾的其他建筑会错落出现。
顶层花园的植物在三年前就种下了，只等美术馆开馆，如今已经长势茂盛，其中有一棵努维尔亲自种的松树。
再往上走还有一个露台，不仅能满足多种社交活动，同时也是一个远眺海岸线的最佳观景点。
大卫·霍克尼展厅现场
往下走最后到达大卫·霍克尼的展厅，看看他描绘的春色，最后回到大厅，整个观展动线形成一个闭环。
孟宪伟已经在海边等着我们了。他说自己“像个监工头子”，盖美术馆的这几年，他每天工地两三趟地跑，还特意买了个高清望远镜，时不时从旁边的办公室往美术馆望，哪里的幕墙平整度有瑕疵、哪里的百叶开合不太一致，他立马要追过去。
“美术馆对一个人和一个社会的影响真的是难以估量的。”对艺术第一次有感知，孟宪伟记得是当年的《世界知识画报》，中间有一张世界名画，“我买那一期的时候，特别希望能够找一个木框把它裱起来，挂在墙上。”他曾经做过记者，爱摄影，有很多艺术家朋友，90年代下海创业，做传媒公司，也逐渐有了自己的艺术收藏。随着到过的美术馆越来越多，也越来越认识到美术馆对于人们生活的改变，就埋下了一颗建美术馆的种子。
2011年，孟宪伟决定重新创业，尝试去做公益事业和文化产业的创新结合，去实现一座美术馆和一处艺术社区融合发展的理想。既不懂建筑又不能算艺术界“圈里人”的他，也曾四处碰壁，花了两年多时间去世界各地看建筑，考察研究美术馆、博物馆。偶然间，他看到建筑师让·努维尔在2005年发表的一篇《路易斯安那宣言》，其中一段话——“每个建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处”，让孟宪伟感到极深的认同，和他所希望拒绝克隆的建筑设计诉求非常契合。
设计施工阶段会议
于是，他写了一份极为详细的任务书，在时任中国美术馆馆长范迪安的引荐下，将任务书交给了努维尔。“这是个有诗意的雄心计划”，努维尔在2012年接下了任务。
在之后长达六七年的设计时间里，他多次来到这里，双方团队一起，慢慢构想出这一片广阔而丰富的艺术社区的设计。
由4个层高15米的工作室构成的“艺术之树”（效果图）
青年旅舍（效果图）
这片社区，除美术馆外，还有50余栋建筑，包括了艺术家工作室、青年旅舍等等。“如果在一个当代艺术不太发达的城市，仅仅建一个当代美术馆，是很难独立生存的，或许需要一整个艺术化的社区，同时能够给孩子艺术教育、让美院的学生来此写生，让艺术家能把工作室落在这儿......”而社区的落地生根，也一定程度上可以支撑非营利的美术馆的运营。因为没有涉足过建筑这个领域，努维尔的设计理念又非常超前，孟宪伟一开始根本不知如何下手。他搬到了工地附近住下，每天盯在现场。前期，靠自己的公司支撑所有支出。朋友都不看好他，当他疯了。
2019年，当地政府看到了大型公益性美术馆和艺术社区对城市的价值和意义，加大了支持力度，市、区两级的平台公司也投资进来，他才感觉如释重负，“不然就要撑不下去了。”
如今，西海美术馆所在的西海艺术湾，是青岛重点文化产业中的重中之重。整个艺术湾将在一两年内逐渐建成。
曾经在当地做调研的时候，孟宪伟问旁边赶海的大姨，这是什么东西？她们说好像是一个美术馆。一问会来看吗？“看不懂，不会。”
在开馆展策划阶段，孟宪伟和艺术家宋冬、尹秀珍夫妻俩分享了这个故事。于是，他们在美术馆工作人员的协助下收集了渔民鲜艳的头巾，并以头巾与渔船为来源创作，作品占据了整个3号展厅空间。
宋冬《方圆济》与尹秀珍《圆缺》
尹秀珍在布展现场
艺术家和孟宪伟都想着，也许因为这个契机，不仅是年轻人和所谓的精英阶层，而且渔民也愿意进到美术馆里来，让他们看到自己使用的物品成为了艺术的一部分。
“从开始想美术馆这件事儿，实际上我就很清醒，它既是你生命的一部分，也会离你越来越远。”孟宪伟说，因为美术馆从建那一天就已经属于了公众，属于了一个城市。
在美术馆四周，植物更像是这里的主角，众多建筑群落放在花园里。在景观设计之初，就希望建成后最大程度恢复原有生态，让曾栖息的鸟类能飞回来。艺术湾大大小小的池塘与湖泊也被设计为和海水连通，可以自然收集每一座建筑屋顶的雨水，形成水上花园、鱼塘、湿地、运河。
馆内还有一间音乐礼堂，由巴黎爱乐音乐厅舞台设计团队参与打造，7月底，谭盾与杨丽萍在这里进行了一场开幕音乐会。西海岸周围，有20多万在校学生，居民和游客也越来越多。
在这里，观展后再听一场音乐会、在酒吧聊个尽兴，还可以去海边走走、吹吹风、拍拍照，足以待上一整天。青岛人，有了个艺术的好去处。
