西海艺术湾，为艺术造一座城。
普利兹克奖得主让·努维尔设计生涯中规模最大、内容最丰富的艺术“城邦”。
酝酿 9 年的“艺术社区”，55 幢各不相同的当代建筑，9大世界地标级顾问团队（巴黎爱乐音乐厅舞台设计、卢浮宫金字塔幕墙等顾问团队……）
西海美术馆外景
在他50年的建筑生涯中，200多个项目里文化建筑占据了多数。年少时的他一头扎进艺术的世界里再没有出来。为了平衡父辈务实的希冀，他选择成为建筑师，并以“艺术”作为此生设计的母题之一，持续不断的思考和创作。
西海美术馆
由他操刀的位于中国青岛西海岸的西海美术馆，已于8月12日正式向公众开放。
这个临海而坐的建筑群，将以前所未有的规模和姿态成为中国当代艺术的殿堂。
西海美术馆首展隋建国作品
西海美术馆
2021年8月12日开幕，用一座“城”改变一座城，西海艺术湾以当代艺术助力城市发展。
西海美术馆全貌
这个方案见证了今天的中国，艺术在城市设计中的重要地位，也见证了艺术家成为城市设计的重要元素。——让·努维尔
西海美术馆
西海美术馆所在的西海艺术湾位于第九个国家级新区——青岛西海岸新区，是山东省及青岛市重点文化产业中的重中之重，亦是国内少有的国际化综合艺术社区。
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西海美术馆
在时任中国美术馆馆长范迪安的介绍下，西海艺术湾创始人孟宪伟以一份详实、专业且清晰明确的设计任务书打动了让·努维尔，由此开启了两者长达9年的项目合作。
西海美术馆
西海艺术湾的开发者和设计者们想要在青岛实现的是：证明艺术作为一种文化资源的价值和潜能，可以产生巨大的张力和综合效应，助力一座城市。
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不同的是，这里的规划不仅限于一座建筑，而是一片占地建筑面积12万平方米，绿化达8万平方米的艺术“城邦”。75%的绿化率中55幢形态各异的建筑单体也几乎囊括了与艺术相关的所有可能。
西海美术馆
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因此，西海艺术湾的雄心是成为一个大型的艺术试验场，它将从教育、创作、展览、鉴赏以及体验五个维度达到对城市乃至更大范围，实现长久而深远的文化影响。
西海美术馆
“让·努维尔的每处新建筑就像‘盲盒’般，永远让人充满想象。”——西海艺术湾创始人 孟宪伟
西海美术馆
他“非常规”的设计思维，让每座建筑设计都因其所在地和文化而具有唯一性。就像普利兹克评委会对他的评价：“坚持、想象、旺盛，对创造性实验的不懈追求……”
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如阳光在阿布扎比的卢浮宫洒下“阳光雨”，“沙漠玫瑰”（卡塔尔国家博物馆）“绽放”在沙漠之上，没有什么原因可以让他重复过去的设计，这也是多数开发者选择他的理由。
西海美术馆
因此想打造一个极具辨识度的艺术社区，并通过建筑来强化这一概念，让·努维尔毫无疑问是最佳人选。
西海美术馆
“对我而言，青岛的重要性与巴黎相当，它有大片的海滩和明显的时代特征，这座城市如今通过国际化来表达自己，也通过它的海滩来表达自己。”
在一个冬日里第一次到访现场，他沿着狭长的海岸线前行，古老的港湾，薄雾四起的海面上摇晃着渔船、宽广而裸露的土地，时间和空间在他的脑海里组成一块新的建筑图版。
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将美术馆与大师工作坊划分为两个巨大的建筑体块置于场地上的常规设计思路，对于一个艺术社区和生活、工作在其中的人来说，亦不利于观景、交流和创新。为此让·努维尔构建了一个“百花齐放”的艺术花园，囊括了不同的艺术姿态和所有激发创意的可能性。
西海美术馆
建筑外立面与周边景观的折射关系©️让·努维尔建筑事务所
被打散的展览空间由一条穿梭于“内外”之间的步道串联，漫步于其上可时而置身于展厅中。
蜿蜒曲折的景观路径，高低错落的建筑轮廓，构成了一副丰富图景，让花园本身成为当代艺术开放、包容的真实写照。
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·建筑是艺术的庇护所·
“每个建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处”——让·努维尔《路易斯安那宣言》
5号展厅©️西海美术馆
西海美术馆作为西海艺术湾核心建筑，由12个相互连通且形态不同的展厅构成。可调节的建筑外表皮灵活把控自然光线的摄入，保证保护展品和最佳的观展体验。
西海美术馆
如果说让·努维尔将其设计的“多样性”体现在空间形态的构建，那克制则反映在材料中。
他以玻璃、阳极氧化铝板等材料作为建筑群外表皮，在朝阳升起或夜幕降临时分，都会为表皮镀上一层统一而绚丽的环境色。
6号展厅 西海美术馆
7号展厅 西海美术馆
一直以来建筑师努维尔视建筑为第一门艺术。在他看来，建筑是其他艺术形式的庇护所，也是众艺术之母。而庇佑的概念在西海艺术湾得到了更深一步的细化：“这里设计理念的基础在于其每个房间、工作室、展厅都将体现出艺术家的存在，艺术表现手法的存在。”
9号展厅 西海美术馆
7号展厅内部对户外环境的框景 让·努维尔建筑事务所
回顾艺术史，《蒙娜丽莎》的微笑；《带珍珠耳环的少女》的身世；《断臂维纳斯》的双臂……一件作品被众人解读的方式和结果，往往决定了其重要的程度。反观西海艺术湾的建筑设计，从“一”个场地中出生“多”个建筑亦是建筑师想要留给众人的论题。
10号展厅音乐礼堂 西海美术馆
·超越：在未知中探索答案·
“‘超越’，正是人类追求梦想的实践作为。”——总策展人范迪安
展览预告
7位西方艺术家+7位东方艺术家
刘小东、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚
亚力克斯·卡茨（Alex Katz）
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
比尔·维奥拉（Bill Viola）、
卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）
大卫·霍克尼（David Hockney）
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、
理查德·迪肯（Richard Deacon）
就像每个充满危机的年代都会诞生新的艺术流派和思想，策展人范迪安将疫情看作为新艺术诞生的契机。
当下和未来世界对每个人来说都是未知的，而真正的艺术，就是不断探寻陌生的领域。亦是首展“超越”的起点：未知予探索以机会，更予超越以可能。
7位西方艺术家
01.
亚力克斯·卡茨
Alex Katz 1927-（美国）
亚力克斯·卡茨既其代表作/图片源自网络
“我想创造一个环境景观，你就在其中。”
美国肖像艺术家亚力克斯·卡茨其作品以人物和风景为主要创作类型，以纯粹的色彩、简洁的线条和形式勾勒清冷的事物形象。
本次展出
亚历克斯·卡茨《白玫瑰 9》，2012年，274.3x548.6cm，布面油画©由艺术家及泰勒画廊，伦敦|纽约提供
本次展出的这件绘于亚麻布上《白色玫瑰9》油彩作品，淡蓝色的背景上高低错落着10支白玫瑰。这类主题绘画作为Katz经典系列之一，将花卉从花丛中“抽离”出来，来描绘每朵的细节“姿态”。
02.
安尼施·卡普尔
Anish Kapoor 1954-（英国）
安尼施·卡普尔及其代表作/图片源自网络
无论是天镜、旋涡还是云门，他使用强大物理形态却在强调非物质的“物性”，模糊了“天空与地球”、“充实与虚无”、“静止与动态”等对立的条件，让观众发觉作品中未知的无限张力。
本次展出
安尼施·卡普尔《非物质(三角的扭转)》，2014年，250x115x115 cm，不锈钢装置©安尼施·卡普尔；致谢里森画廊
这幅由不锈钢制成的作品，让旁观者看到的世界不仅被疏远，而且被颠倒。眼睛滑离表面，转向情感和期待难以理解的维度，如无限和想法。
03.
比尔·维奥拉
Bill Viola 1951-（美国）
比尔·维奥拉及其代表作
Bill Viola 作为当代影像艺术家，善于借助新媒体中的影像和声音技术，以人类意识和经验为中心主题，探讨出生、死亡、爱、情感和一种人文精神。
04.
卡斯滕·霍勒
Carsten Höller 1961- （德国）
卡斯滕·霍勒及其代表作/图片来自网络
拥有科学研究背景的Carsten Höller在艺术中尤其关注探究人际关系的本质。在他跨学科的创作中，积极鼓励观者的互动，对人类情感的本质进行分析。
本次展出
卡斯滕·霍勒《金丝雀群岛》，2014年，980x180x372cm，装置©由艺术家和常青画廊提供
这是件悬挂在天花板的装置作品，两个鸟笼及内部的金丝雀品种都完全一致。在屋顶悬挂点处，有一个水平仪器，可显示两者是否处在平衡的位置。观众可以观察笼中动物的行为差异，感受行为差异和平衡关系。
05.
大卫·霍克尼
David Hockney 1937- （英国）
大卫·霍克尼及其作品/图片来自网络
英国画家大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。2011年在对英国1000位画家及雕塑家所做的民意调查中，他获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。
06.
吕克·图伊曼斯
Luc Tuymans 1958-（比利时）
比利时视觉艺术家Luc Tuymans，透过其绘画探索人与历史，和复杂的人性的关系。在传统媒介与人失去联系性的数字时代，他成为了欧洲肖像画家的关键人物。
本次展出
吕克·图伊曼斯《深圳》，2019年，213.2 x 156.4 cm，布面油画©吕克·图伊曼斯，由艺术家与卓纳画廊提供 作品描绘了中国深圳的鸟瞰图，探索过去、现在与未来之间⽇渐加快的紧密联系。原本普普通通的城市风景覆盖了播放、后退和快进的符号后，使得画⾯散发出⼀种既针对过去又指向未知将来的怀旧气息。
07.
理查德·迪肯
Richard Deacon 1949-（英国）
理查德·迪肯及其代表作/图片来自网络
“从一件作品到下一件作品，更换材料是每次重新开始的一种方式。”
Richard Deacon自1980年代来，其作品抽象的表达使其成为英国雕塑的先锋，并具有巨大影响力。对材料的渴求让他善于使用不同类型的材料进行创作。
本次展出
理查德·迪肯的作品在展厅中
7位东方艺术家
01.
刘小东
刘小东及其代表作
新现实主义绘画的开拓者刘小东，凭借其对时代变迁的敏感与洞察，以摄影般的绘画深刻地刻画了中国进入新时期的时代变迁。
他的作品充满叙事性，并在具有重要地缘政治意义的地区展开创作，用画笔记录社会现状。
本次展出
刘小东《过海关的姑娘》，2019年，60 x 70 cm，布面油画©由艺术家和MASSIMODECARLO提供
作品描绘了一名站在墨西哥新拉雷多的国际桥上的移民。通过对事件片刻的描绘来表达自己对国际关系等问题的关注和反思。
02.
宋冬
宋冬及其代表作
“如果说有一种风格的话，那就应该是态度，对社会和事物的态度。”
脱胎于中国先锋艺术运动，宋冬成为了中国乃至世界当代艺术发展中重要的艺术家，他透过多种艺术形式包括行为、录像、装置、雕塑及摄影等，对人类的行为观念进行探索。
03.
隋建国
隋建国及其代表作
“对我来说艺术本身就是生活，我做艺术就是在享受生活”。
从棉花厂工人到时代雕塑家，隋建国的成功源自对艺术发自内心的热爱。其作品找到了在传统现实主义塑造方式与当代艺术之间的契合点，被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。
本次展出
隋建国作品在展厅中
04.
徐冰
徐冰及其代表作
以自身的经历为起点，徐冰的艺术一直在讨论人类思维所遇到的问题，独特的视角也让他成为了当代世界最具代表性的艺术家之一。
本次展出
徐冰《背后的故事：烟江叠嶂图》，2021年，170x885cm，综合媒材装置©徐冰工作室
作品透过宣纸玻璃中树木与山水朦胧的轮廓，展现在观众眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。
05.
尹秀珍
尹秀珍及其代表作
作为中国重要的女性艺术家之一，其作品在私密与公开、粗糙与细腻之间来回拉扯，她以个人经历和记忆为基础，探讨和呈现都市化进程中个人所遭遇的时代命运和情感变迁。
06.
张晓刚
张晓刚及其代表作
他之前以试验性的表现主义和超现实主义风格建构梦呓式的独白；之后他摒弃表现主义、走出关于个人存在的内心哲学迷思，转而以超现实的《全家福》系列探索历史和集体回忆。
张晓刚《关于睡眠5 号》，2021年，180 x 230 cm，布面油画©张晓刚
该“睡眠”系列可以追溯回2008年，是艺术家从《失忆与记忆》系列中衍生出的一组作品。对张晓刚来说，睡眠正是失忆和记忆交织之间的某种状态，也是个体和时代碰撞后的一种潜意识显现。
07.
喻红
喻红及其代表作
作为以单色人物画成名的“新生代”画家，在影像和绘画、个人与社会，历史与当下的并置对比中，发现自我意识的多重目光。喻红的作品通过观察日常生活中个人情感体验，展现了理想世界中的精神追求和表现欲望，和对现代社会的观察与思考。
本次展出
喻红《真相》，2020年，140x50cm，布面丙烯©由艺术家提供
该画均创作于2020年疫情期间从美国返国后。在体验过美国严峻的疫情和激烈的政治环境后，表达个体在大环境之中的挣扎和自我表达。
“当下的我们比任何时代都更加需要以空间的构建来超越扁平的日常生活。”——让·努维尔
保持自我是当下最珍贵的品质，这也许是西海美术馆之于互联网时代的意义。
