西海美术馆即将于8月中旬正式对公众开放，一系列蓄势活动已经开启。
7月28日晚，由著名音乐家谭盾先生与西海美术馆联合呈现的开幕音乐会《大地》于西海美术馆音乐礼堂上演。这是音乐礼堂的首次亮相，奏响了西海美术馆的开幕序曲，揭开了超越地域、对话世界的首展序幕。
此次音乐会的艺术总监谭盾先生是西海美术馆的老朋友了，在美术馆建设时期就曾多次到访和交流。《大地》是美术馆开放前的蓄势预告，谭盾先生为此创作了新版本的交响乐表演形式，并邀请著名舞蹈艺术家杨丽萍女士一起，在巴黎爱乐音乐厅舞台设计团队打造的复合功能的音乐礼堂里，为大家带来全新的视听一体化体验。
谭盾先生和杨丽萍女士开场致词
本场音乐会以孕育万物的“大地”为主题，充满新的希望与悸动，表达着人类古已有之的追求与憧憬。谭盾先生在演出前的致辞中表示：“今晚的演出是音乐家、舞蹈家相隔一百年的对话，是室内乐《大地的崇拜》与杨丽萍老师的《春之祭》的第一次对话，也是杨老师和一百年前编导舞蹈家的对话……能在西海美术馆开幕音乐会呈现给大家，确确实实我觉得很荣幸，也非常感动”。
音乐会以马勒大型声乐交响曲《大地之歌》开场，悠扬乐曲在礼堂中慢慢漾开。乐曲里的中国元素是一大亮点，采用了诗人汉斯·贝特格的意译诗集《中国笛》中的七首唐诗作为歌词。
谭盾先生指挥《大地之歌》
谭盾先生为这次的开幕演出特别编排了一个新的版本，演唱结构参照中国唐式古建筑的风格，尖拱形屋顶古典庄严，以男女对唱形式为中轴点，使得整首曲子更加平衡而吸引人，极具对称美。同时这一版比普通版短7分钟，结构上更为紧凑，此版也是为纪念马勒逝世110周年而作。
女中音吴虹霓和男高音王丰现场演唱
女中音吴虹霓、男高音王丰两位歌唱家的动人诠释，将宴席欢聚的喜悦、萧瑟秋日的寂寥和日暮送别的凄苦表现得酣畅淋漓。巴德室内乐团云起雪飞的演奏使构思宏伟、规模庞大的乐曲声入人心，用灵动的音符表达着马勒理解的中国诗意。
《大地之歌》演出现场
《大地之歌》在动人的“何处没有芳草吐绿，百花争妍！地平线上永远会有曙光升起，长空湛蓝，永远……永远……”的希望中结束。
音乐与建筑、自然与艺术在强有力的和谐共鸣中拥抱山海，启示着生命的激昂蓬勃。
下半场演奏的是斯特拉文斯基的代表作《大地的崇拜》。《大地的崇拜》选自舞剧《春之祭》，自1913年首演以来，就以其独特的风格被视为现代音乐的开山鼻祖。
杨丽萍女士在演出前致辞
当晚演出的版本是杨丽萍为了此次音乐会重新导演、编配的，也是《大地的奉献·春之祭》的世界首演。在演出前的致辞中，杨丽萍女士说：“一百多年来《大地的崇拜》是很多编舞家和舞者的魔咒、密码，音乐不分国界，我们会用中国的、自己的方式来表达它……”
《大地的奉献·春之祭》演出现场
灯光亮起，一支神秘的钢琴曲将观众思绪牵引回史前的寂静山谷，春天来临，万物复苏，故事开始……孔雀当代舞团的舞者大朱、小金花以身为符，踏地为歌，像新生的种子在大地上发芽，苏醒，播种着祝福、寓言与觉悟。
这部作品描写了原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的民族风格，也有强烈的原始表现主义色彩。现场演出的是全新的双钢琴与打击乐的改编版，钢琴家葛灏、李聪与打击乐演奏家付艺霏、吕政道的默契演奏极富艺术表现力，将粗野沉重的踏步声、部落间的战斗和庄严神圣的献祭演绎得淋漓尽致。充满冲突和弦与节奏的西方芭蕾舞乐与民族韵味悠长的东方舞蹈在礼堂里激荡回响，将听者带入一场声势浩大的信仰之途。
演员们向观众挥手致谢
整场演出在强有力的一声震鼓和爆发式的跃起舞蹈中陡然停止，留给观众更多的思考与震撼，掌声如潮水般经久不息。
谭盾先生接受媒体采访
在音乐会后的采访中，谭盾先生谈及在音乐礼堂首演的感受时说“艺术是生产力，艺术家是资本，是灵魂的资本，今晚见证了生产力与灵魂的资本的碰撞……今天晚上我看到的完全是天人合一，两位舞者本身就是一场巨大的交响乐。”
杨丽萍女士接受媒体采访
杨丽萍老师对今晚的演出效果表示“相当满意”，这是她的舞蹈第一次走出剧场、与音乐会合作，“现场的灯光、音响等整体氛围都很好，两位舞者的诠释也非常充分。集中式的小剧场空间拉近观众与舞者的距离，让每舞者的一块肌肉线条、流淌的汗水、发亮的头发丝都更清楚地被看到，就像电影的特写一样。”
采访结尾，两位艺术家还为即将开放的西海美术馆送上了真诚的祝福。希望西海美术馆可以成为新的文化地标，为更多艺术家带来宽阔的舞台。
音乐是第二语言，建筑是凝固的音乐。
以音乐开始，与建筑进行对话，这是一个美好的开始，是一场激情澎湃的开馆预告。西海美术馆将持续为城市和公众带来丰富多元的高雅艺术活动，邀大家在美术馆继续探索艺术的魅力，满足更多对美好生活的向往。
序曲已响，蓄势待发。仲夏已至，海边的艺术故事刚刚开始！
本次西海美术馆开幕音乐会《大地》由西海美术馆、上海听音寻路文化交流公司联合制作，感谢青岛啤酒、新西兰纽湾矿泉水及青岛健力仕商贸有限公司提供的赞助支持。
参考资料
[1]程暄宇，《音乐纪录片|无处不在永不消逝——马勒的〈大地之歌〉》
[2]吴犇，《马勒的名曲〈大地之歌〉歌词之谜》
西海美术馆
TAG Art Museum
西海美术馆(TAG Art Museum)是一家非营利艺术机构，坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，主体建筑17000平方米，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建。
在展厅之外是1200米原生海岸、80000平方米户外花园、28处公共艺术陈列区、500米艺术廊桥及8个湖泊，使西海美术馆拥有独特的滨海文化气质和有机的室内外展陈条件，内外空间的丰富性和开阔性为多元的艺术和文化带来更多可能性。
西海美术馆以面向世界、面向未来的姿态，聚焦本土与全球，致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，形成以艺术生态为基础的艺术场域，共筑宽阔的交流平台，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。
通过独有的驻留项目、委托艺术家进行的独特创作，发掘艺术与海洋、自然与建筑之间的多元碰撞，形成无可复制的收藏，凝聚生发艺术的新能量。由驻留项目引发专属展览、音乐、表演、公共教育、创意工坊的多样化呈现，形成与公众联系的情感纽带。
西海美术馆作为一座开放、活跃的国际化综合艺术社区——西海艺术湾的重要组成部分，高品质的展览空间、驻留空间与艺术商业有机结合，以友好的方式积极影响各个人群和更广泛的领域，为城市发展不断地注入新活力。
美术馆建筑及花园
西海美术馆由法国著名建筑师普利兹克奖得主让· 努维尔(Jean Nouvel)设计，法国当今风景园林设计旗手景观设计师吉尔·克莱芒(Gilles Clément)共同参与打造。美术馆建筑及花园是两位大师的中国首秀。
让·努维尔将光影在建筑空间及材料中的运用发挥到了极致，美术馆大量使用玻璃和阳极氧化铝幕墙，令海影天光与建筑交相辉映。234块总重量约240吨的巨型超级白色玻璃拼合成一座高22米，体积约10000m3的立方体展厅，顶部升降天棚15个挂点，可悬挂总重量为15吨的艺术作品，地面最大承重0.5吨/平方米，可满足超大艺术作品的展示需求; 800m²的百米展廊中43处开窗处外悬电动遮阳扇可根据光线条件切换角度、根据展览需求关闭或开启；860㎡的多功能展厅可举办专业性学术活动，也可满足新品发布会、时尚秀乃至市民婚礼仪式的需求；努维尔挑战了美术馆“白盒子”的传统，大面积开窗引入城市自然景观，展厅连廊间设有封闭及开放式展示空间，可放置雕塑或装置类作品以丰富展览序列；国际专业音乐厅设计团队打造的礼堂，可承载音乐、表演、电影、多媒体艺术等多种表现形式...12间展厅满足了美术馆对各类艺术作品的全方位展示需求。
整座美术馆山海环拥，坐落在绿化率高达75%的西海艺术湾内。吉尔·克莱芒将美术馆的屋顶露台精心打造成了一座充满神秘气息的花园，种植了多达27种植物;在美术馆周围8万平方米的户外花园里种植了上百种植物。克莱芒以合理的逻辑保留海岸、大海与花园之间的和谐关系，将他独到的花园理念应用于美术馆的景观设计，山海、田野、建筑与廊道成为构成景观花园结构与格局的主要元素，充分体现了尊重自然生态的理念。
一条时内时外的漫步道将室内外的经典空间贯穿起来，观众在享受艺术盛宴的同时，亦可移步至美术馆内艺术商店、咖啡厅、酒吧、餐厅、屋顶花园及户外的花园、廊桥等公共休闲空间，在当代建筑群落中穿梭，在海边漫步，在不经意间与艺术相遇，享受全感官沉浸式的艺术生活。建筑与自然的融合、艺术与自然的和谐、光与影的交错隐映出城市自然景观，形成人、海洋、建筑和艺术的在地性永续对话。美术馆建筑及花园以当代艺术助力城市发展为主旨。这是一个让所有感官得以打开的无界场域，亦是一场永不落幕的当代建筑艺术大展。
Introduction of TAG Art Museum
TAG Art Museum
is a non-profit art organization. Located at the south bank of Tangdao Bay, West Coast New District, Qingdao, the construction area of TAG Art Museum is 17,000 square meters, 12 exhibition halls built along the coast. Out of the exhibition galleries, there is a 1,200-meter coastline, 80,000-square-meter greening, 28 public art display spots, a 500-meter corridor and 8 lakes, all these make TAG Art Museum owns a unique coastal spirit and exhibition support of both inner space and outer space. The richness and openness of the interior and exterior space of the art museum bring the possibility of display diverse art forms and culture contents.
With the gesture of welcoming new era and future, TAG Art Museum focuses on both local and global, and is devoted to building up a field of art based on art ecology and an art communicating platform through creative expression of cross- culture and cross-media, presents different art forms such as contemporary art, fashion design, musical and theatre to the public.
Through its unique residency projects, TAG Art Museum commissions artists to create the work especially, to explore the multiple collisions between art and ocean, nature and architecture, present non-duplicable art collections, and generate new art energy. The exhibition, musical, performance, public education projects, and workshops that come with the residency projects will all become the emotional bonds between the museum and citizens.
TAG Art Museum is the major component of an international comprehensive art community -- The Artists' Garden, it is an organic combination of exhibition spaces, resident spaces and art commerce. It will affect people from different fields and ages with its open, positive gesture, inject endless vitality into the city’s development.
Architecture and Nature of TAG Art Museum
TAG Art Museum is designed by Jean Nouvel, a famous French architect with a joint hand of French landscape architect Gilles Clément. This project is also the China debut of these two world-class masters.
Jean Nouvel brings the aesthetics of light and shadow into full play in his design. The façades of the museum widely use glass and anodized alumina, these materials make the architecture of the art museum integrate with the bay scenery and the natural sky light. With 234 pieces of giant ultra-white glass in a total weight of 240 tons, he builds a huge exhibition hall with a height of 22 meters and a volume of 10,000 cubic meters, there are 15 hanging spot on the lifting ceiling, the hanging weight capability of the roof is 15 tons, and the maximum bearing capacity of the ground is 0.5 tons per square meter, which can meet the display needs of large scaled art works; the 100 meter exhibition corridor has 43 exquisite windows, and 127 automatic shade that can be opened according to light conditions and air volume are inlaid in this 800 square meters venue; the 860-square-meter multi-function hall is a venue for academic activities, product launching, fashion shows and even citizen’s wedding; Nouvel also challenges tradition of “white box” of art museums the open windows bring in the outer scenery and the corridors in between exhibition halls can also be used as displaying area for sculptures or installation art; the auditorium designed by international profession team can hold musical, theatre, films, performing art and multi-media display...12 exhibition spaces could fulfill the needs of art in all forms and scales.
TAG Art Museum is surrounded by oceans and mountains, and the total greening
rate of The Artists’ Garden where the museum locates is 75%. The landscape architecture Mr. Gilles Clément elaborately creates a secret garden on the roof of the TAG Art Museum, as many as 27 species of plants are planted. He keeps the harmonious relationship among the coast, the sea, and the garden with reasonable logic, and applies his unique garden concept to the landscape design of the art museum. Mountains, bay, fields, buildings, and corridors become the main elements and pattern of the landscape, which fully embodies the concept of respecting the natural ecology.
A walking path connects the inner and outer space of the museum, visitors can wander to the art shop, the cafe, the bar, the gardens, and other public leisure spaces while admiring the art exhibitions, encounter art at any unexpected moment, enjoy the all-sensors immersive artistic life. The integration of architecture and nature, the harmony in between art and scenery, the beauty of the city landscape that enhanced by natural light, all these together form a continuous conversation between humans, ocean, architecture, and art. Holding the theme of “contemporary art accelerates city development”, TAG Art Museum will become a field that lets open all one’s senses, as well as a never-ending contemporary art architecture exhibition.
