庄小雷北海公园46×50cm 2020年
前言
“山水清音”是国家大剧院打造的聚焦当代中国山水画创作的视觉艺术展览品牌，自2016年与北京画院首次联袂推出，至今已成功举办两届。参展画家们倾心创作的山水图式，令人宛若置身于山河碧野，耳畔似回响起自然之声。
谢永增故乡125×248cm
山水画作为中国独有的艺术形式，凝聚了中华文化天人合一的智慧，体现了艺术家们追慕高远、寄情山水的思想观念。本次参展的庄小雷、谢永增、郭宝君、牛朝、徐卫国均处在当代中国山水画领域的高地，其作品面貌各异，别具风格：庄小雷“北京皇家园林”系列的大气平和；谢永增“吕梁风情”背后的粗犷质朴；郭宝君将儒雅温润融入山水；牛朝对传统文化广收博取；徐卫国将对真山真水的感动跃然纸上。艺术家们以或温文尔雅，或豪放潇洒的笔法演绎着对自然山水的情怀意趣，观众亦将伴随着美妙的乐声，与艺术家共赴一场精彩绝伦的音画之旅。
郭宝君故园之一33×66cm
翰墨绘平尺，山水有清音。让我们漫步展厅，沉浸在五位艺术家所营造的令人神往的意境里，感受纸上山水的笔墨律动，体味视听交响的动人篇章。
王宁
国家大剧院院长
2020年8月
序言
“山水清音”是国家大剧院与北京画院联合推出的颇有“通感”意味的系列展览，两年一次的聚会是山水之静谧与清音之玉润的携手，其落笔入题的雅致，借用齐白石的那四字最为恰切：可惜无声。
牛朝松谷泉响94×94cm
本次参展的五位北京画院艺术家庄小雷、谢永增、郭宝君、牛朝、徐卫国可谓各执牛耳，各有一片天地。庄小雷老师的作品常是由巧思入局，别开生面。他本次展出的非是大山大水，而是近期重回写生的小品之作，对北京园林人文景致的零距离感悟；谢永增老师常年浸淫于山西吕梁，笔墨中的浑厚与丰盈成为其作品独特的表情，和他的人一样温润但不失智慧的闪光；郭宝君老师最懂得何为平中见奇，哪怕是再小的一幅画作，一定内含玄机，无论是黑白的关系还是空间的关系，必然会有撩动你心扉的一抹意外；牛朝老师的山水独有疏冷安然的状态，无论世间如何风云变幻，他及笔下的作品自是岿然井肃，对观者而言如夏日冬风，清明得很；徐卫国老师总是不急不忙地将大山大水描绘，每一笔无不有来有去、清清楚楚，色泽舒雅，点染拿捏处处留心，自是合了展览题目的“清音”二字。总之，五位老师的作品在国家大剧院的这次展出，如五音之声，正是不同而和。尤其是在2020的疫情之下，更有疗愈人心，憧憬未来的和谐之力。
最后，感谢为本次展览做出贡献的各位同仁！祝展览圆满成功！
吴洪亮
北京画院院长
北京美术家协会副主席
徐卫国故塬瑞雪215×185cm
展览信息
展览名称：山水清音——庄小雷、谢永增、郭宝君、牛朝、徐卫国中国画作品展
展览时间：2020年8月21日—9月20日(暂定)
展览地点：国家大剧院东展览厅
主办：国家大剧院北京画院
画家介绍及部分展览作品
庄小雷
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
中国画学会理事
创作感悟
北京的皇家园林是北京城最具特色、最具历史厚重感的文化标志之一。中国皇家园林的艺术，在世界园林艺术中都独树一帜，堪称典范。北京的园林不但数量众多，而且规模宏大，形态各异，文化底蕴深厚，同时也沉淀孕育了博大精深的北京文化。这两年我把写生的重点放在了北京的皇家园林，这样可以更深入地了解它们的历史和文化。同时随着越发深入去了解，越能更好地认识和热爱中华文化，这也是自觉保护与弘扬我们民族文化的意义所在。
这次展出的作品都是今年疫情期间在北京皇家园林的写生，希望能给人们带来新的视角和感悟。
大觉寺碑亭46×50cm 2020年
潭拓寺鼓楼46×50cm 2020年
天坛公园祈年殿46×50cm 2020年
中山公园来今雨轩46×50cm 2020年
谢永增
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
创作感悟
我是从乡村走出来的画家，我的创作方向也从没离开过乡村。小时候家乡的土坡子、沙土岗、土砖窑，还有大片的榆树林子，都给我留下了深刻的记忆。随着一场平整土地大造粮田的运动，家乡的美景被夷为平地，也让我的情感迷失在大平原里。30多年前，我第一次遇见吕梁，就感觉又回到了梦中家乡。从此我不断往来于吕梁，不但没有厌烦，反而越来越喜欢这里的山峁沟壑和老屋村庄。艺术需要一方水土滋养，我从吕梁山厚重浑然、粗犷无垠的感觉里找到属于自己的绘画语言，也坚定了我在乡土中感受生活、寻找生命价值的方向。2019年，吕梁市临县人民政府在中国历史文化名村孙家沟建立了以我的名字命名的“谢永增孙家沟艺术馆”，这既是对我的鼓励，也是一份沉甸甸的责任，我将继续在这片热土上，践行“用泥土滋养艺术，用艺术点亮乡村”的创作理念。
惠风吹进孙家沟136×68cm 2019年
晋城乡村写生之二44×68cm 2019年
梦回故乡136×68cm 2019年
孙家沟是个有故事的地方136×68cm 2019年
郭宝君
北京画院副院长
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
创作感悟
在一个画家的心里，从最开始到现在，几十年走下来，不变的应该是自己的内心。自然能带给画家感动，新鲜的感动，画家就需要将这种抑制不住的内心冲动表现出来，我觉得这应该是作为一个画家内心永久的东西。艺术从古至今就一个字，就是真。画家需要不断淘洗这种感动，最终留在画面上的才是永久的感动。这种内心的感动才是画家一生应该历练的。
故园之二33×66cm
居隐图之一33×66cm
居隐图之三33×66cm
苏州园林之六33×66cm
牛朝
北京画院专职画家
中国美术家协会会员
中华诗词学会会员
中国工笔画学会理事
创作感悟
万物皆有生命，即便一张白纸，内中亦有生命律动，只是你没有发现或者你没有能力发现而已。事画多年，每每喜欢对着一张窄纸细细琢磨、慢慢寻找，良久不能一笔，画面若混沌世界一般，时有时无、似有似无，有时若云烟过山，境界瞬忽大变，有时若山门洞开，画面依次忿入，一笔而始，万痕复加，山川林木、飞瀑流泉、茅舍小桥渐入画中，己与三五闲人优游其间，不亦悦乎!每成一卷，心欢体愉，感会到一个境界从无到有的过程。
苍山雪迤220×151cm 2019年
掇秀山186×498cm 2017年
清林远啸94×94cm 2018年
王维诗意《酬张少府》68×68cm 2020年
徐卫国
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
北京市艺术系列(美术)高级职称评委
创作感悟
我作为画家，经常画一些大画，也经常画一些小品。大画与小品在创作诉求、思路和手法上不同，大画能有大画的气势，小品会有小品的妙处。从自己的创作体会来说，大画需要有大局观，从大处着眼、小处着手。就像下围棋，从构图开始，布局谋篇，大关系怎么处理，小关系怎么处理，如何呼应，如何衬托，如何对比，如何取舍，如何在细节处收官等等。
大画不是把小画画大，也不是把很多小画堆砌起来。有句话叫做“像画小画一样画大画，像画大画一样画小画”。我的理解就是，虽然大画尺幅大，但是重点不能多，不是内容的堆砌和重复，而要举重若轻，把大纸看小。小品虽然尺幅小，但是壶里乾坤，咫尺千里，要精微处见精彩，所以不要小看一张小纸。
赤岩映碧流137×68cm 2020年
洪谷深秋时180×90cm 2017年
江岸人家68×68cm 2019
溪山68×68 cm 2020年
