艺术简介
郭志光，字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。1942年生于山东潍坊书香世家，中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟科专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，孜孜不倦从事中国画教学和创作近六十年。
郭志光现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授。是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东画院艺术顾问、系山东省专业技术拔尖人才。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。享受国务院政府特殊津贴。
《南风北韵》郭志光艺术作品展——嘉宾合影
名家点评
杨晓阳（中国国家画院院长、中国美协副主席）
郭老此次展示的都是大尺幅的花鸟画作品，但如此严谨、笔墨搭配达到极为和谐的效果，并不容易做到。可以说，这次展示，是郭老几十年艺术创作的一个小结。这也可以总结出一个规律：中国画创作，如果达不到一定的年龄，在技术、阅历、人生体验、对笔墨的把握程度上达不到足够的积累，就难以产生有分量的作品。
郭老的作品呈现了鲜明的特点。其一，是南北兼容。在他的画中，既吸融了北方的严谨造型，又具有南方水墨的意蕴。其二，是画幅大。他选取小写意到大写意之间的架构，画得大，但画得很丰厚，他在大写意里加入了小写意的细节，在大处看气势，在小处显精到，大小融合得恰到好处。其三，格调清新。郭老虽已年近八旬，但他的画很清新，既有年轻人的气势，又有和他年龄相吻合的老到。郭老不但是一个创作者，更是一个花鸟画创作成就很高、水平很高的艺术家，同时，作为山东工艺美术学院的教授，他桃李满天下。他坚持创作，还几十年不间断地教授了一些学生，是山东在继于希宁之后花鸟画创作中，首屈一指的名家。
此次郭老带着画作来到北京展出，也代表了山东花鸟画创作的较高水平。山东是个美术大省、美术强省，众多的画家在当下中国美术领域具有重要的位置，这也构成了山东美术在全国范围内较强的影响力，很多画家即便不一定在山东工作，但都是由山东很好的文化、历史、哲学、美术底蕴滋养而成，并在中国当代画坛有重要作用。祝贺郭老的展览圆满成功，相信郭志光老师及山东美术还会创造新的高峰。
作品名称：花好月圆人长寿
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2014年
李翔（中国美协副主席）
当今社会，进行大写意创作的人特别少，因为需要综合许多修养，才能笔下有物，才能表达出书写的意味。郭志光先生几十年来一直耕耘，把自己写实的能力、手头笔墨功夫的能力与修养融合在一起，有些作品已经非常完美，有些作品较自己和前人都有突破，因此，今天的展览让我“大开眼界”，他无疑创造了当代大写意花鸟的一个高峰。
郭志光先生常年坚持写生，到美国、加拿大等地领略名山大川的风光，花鸟在他笔下只是借助抒发情感的一个符号，胸中有物、眼界豁达，使得他的作品不是千篇一律的刻板复制，而是千情百态，每一张都有一个主题，每一张都有不同的情绪。这一点在当前的艺术创作中十分难得。
作品名称：升降随长烟飘飖戏九垓
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
刘龙庭（著名美术评论家）
我和郭志光先生是老乡，都是山东潍坊人。潍坊对中国花鸟画的贡献很大，走出了于希宁、郭味蕖这样的艺术大家。郭志光也从这里走出去，必然受到本土文化的深刻影响。他到浙江美院求学的时候，浙江美院花鸟画力量很强，院长潘天寿是公认的当代艺术大师，还有诸乐三、吴茀之、陆抑非、陆维钊等一批很有功夫、有修养、有学问的画家，都对郭志光的艺术之路影响深远。
在中国画中，花鸟画发展比较成熟。近代“四大家”三个是画花鸟，黄宾虹先生虽然画山水，但画花鸟也很有造诣。花鸟画最能代表中华民族的文化特色，能将“诗书画印”融为一体。早在1997年，我参与主编《中国书画》的时候，就对郭志光先生的花鸟作品有所了解，还曾选录了四幅作品于封底刊录，他的作品有魄力、有书法的基础、有素养的支撑和广泛的借鉴，尤其是近年来的巨幅写意作品，呈现了雄浑的气势和中国人的风骨，难能可贵。
作品名称：风雨飞香
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2014年
杜大恺（清华大学美术学院教授）
郭先生的创作尊重传统、有所突破，他的花鸟画取得如此大的成就，值得充分肯定。
郭先生的作品有别于许多优雅但不够生机、纯净但又有土气的画作，他的画面活泼，令人感受到一种扑面而来的生气，和我们今天所处的时代相吻合，也是花鸟画本身就应具备的气象。这是郭先生的追求和突破，他创作的很多形象虽没直接反映现实生活，但呈现的境界和时代的氛围相吻合，十分可贵。郭先生已近耄耋之年，还有如此旺盛的创作力，下大力气、坚持画大画不容易，尤其是花鸟画，每一笔都要具备可看性，都要体现韵致，对他的年龄来说是很大的考验，好在郭先生有着丰厚的积淀，在笔墨、构图、造型等方面完全可以驾驭如此大尺幅的创作。今天我是第一次看到他如此规模的展览，感到十分惊喜。在今天中国花鸟画领域，他是一个值得充分肯定的画家，也是山东花鸟画界继于希宁等前辈之后，首屈一指的大家。
作品名称：花冠照日芥羽生风
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
龙瑞（中国国家画院名誉院长）
中国画只字片笔都能体现出精神，郭志光先生的作品看下来，我在这方面有比较深刻的感受。
郭先生早年毕业于浙江美术学院，受到以潘天寿为代表的一批老先生的教诲。当时浙江美术学院这一批画家以笔墨见长，讲究中国画的用笔、用墨，讲究中国画的气韵生动，在这方面，郭先生得到了潘天寿的真传，并将这种风格表现在自己的作品中，像他的老鹰、石头，无不体现这一特质。郭先生用笔更圆浑，潘天寿先生用笔更加方劲，可以说，有着内在的传承性。作为山东籍的画家，郭先生的画中还有浓郁的北方风格，他回到山东以后，受到北方画风的感染，把北方文化的审美追求融汇到作品之中。北方艺术讲究风骨、气象，南方艺术更注重气韵，他受到南北文化的潜移默化，能将韵致和风骨结合起来，在画中较好地体现出来。黄宾虹先生曾说“干裂秋风，润含春雨”，郭先生的作品兼具了这两方面的意思，他还在不断地探索，相信还将取得更高的成就。
作品名称：倚风含露真国色
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2014年
徐里（中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长）
郭先生有着非常好的传统国学、传统中国画的教育背景，难能可贵的是，在大师教育下，郭志光先生一直遵循大师理念，在传承好中华优秀传统文化的同时，不断思索如何创新转化，也就是如何从传统中创新、创造、发展。今天，从郭先生的展览中，我们感受到了传统的印记，但是更多的是体悟到他对中国传统文化的独特了解与认识。他所呈现出来的画面，具有鲜明的时代气势与特色，色彩构成十分饱满，有格局、有变化，尤其是在色彩应用上比他的老师们更强烈，更明快，更鲜艳；他作品构成上有非常多的突破，像石头、老鹰及其他花鸟素材，都饱满灵动，有强大的生命张力。这一切，又都带有浓烈的当下风貌，体现了中国现阶段欣欣向荣的发展景象。
作为一名艺术家，如何传承好中国传统文化，尤其是在创新、创造方面为中国文化发展贡献自己的研究成果，从郭志光先生的展览中，我们可以获得许多启示。
作品名称：逆水而跃、力争上游
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
孙克（著名美术评论家、中国画学会常务副会长）
郭志光先生毕业于潘天寿先生执教时期的浙江美术学院，曾受教于潘天寿、吴茀之、诸乐三等众多名家。潘天寿艺术的博大、强悍和深厚力度值得当代画家学习，郭先生在这一点上有着较好的传承。郭先生广泛吸收，在学习潘天寿的博大、吴茀之的豪放、陆抑非的灵动等基础上，大写意、小写意兼收，不同中国画名家身上的特色他也都吸收到笔墨之中，融汇而成自己南北兼容、素朴但又不乏诗意的创作风格。
作为一个好的画家，就是要不断学习前人、继承前人，同时，还要有自己的独特追求，在这个方面，郭志光先生有自己独到的见解、独特的眼光。
郭志光先生的作品，不仅画幅大，内容、技法、表现力也都十分丰富，画面之中，花鸟与其他元素的搭配亦有自己的风格，处处体现着“师古不泥古”的灵动色彩。同时，他大胆用色，下笔很辣，色彩很丰富，在这点上有具有明显的现代人的气质，可以说，在文人画格调上又前进了一步。
我们通常说，艺术追求雅俗共赏，所谓雅，即好的笔墨、好的意境；俗即让普通人喜欢、让广大老百姓点头，在这两方面，郭志光先生都做到了，且成就斐然。这也应当是更多中国画创作应当努力的方向。
作品名称：鹫峰飞来
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
张立辰（著名花鸟画家、中央美术学院教授）
我和郭志光先生是浙江美术学院的老同学，都是浙江美院上世纪60年代的一批学生，那个时期的浙江美院在潘天寿先生主持下从事中国画创作、教学，是学术氛围最好的一个时期，我们把它叫做浙江美院的“黄金时代”。像诸乐三、吴茀之、陆抑非、陆维钊等诸多老先生给了我们言传身教，引导我们走上了中国画创作的正路。郭志光是我们诸多同学中十分优秀的一个。多年以来，他长期坚持基本功训练，从他的画面中可以看出，他笔底气壮、笔墨色彩浓重，画面分量也重，给人一种气派大、气势雄伟的感觉。他的画很有生活气息，同时，把画面大的布局和用笔都能够充分地展开，可以从中看到一种雄强的画风，令人看过之后既感震撼，又感新鲜。从其画面的生动、雄强特点来看，一直延续了他学生时代性格胆大、下笔果断、用墨浓重的特点，并有所润色、有所发展。
作品名称：桃园起舞
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）
中国不仅是花鸟画大国，更是花鸟画的故乡，花鸟画强调的是“鸟语花香”，人与自然的关系是中国花鸟画的独特表现因素。郭志光先生本身就是一个非常具有代表性的花鸟画家，他毕业于浙江美术学院，那里曾是中国画教学、创作的“重镇”。像潘天寿等前辈大师，本身就是以花鸟画创作见长。在郭志光先生的作品中，体现着以潘天寿为代表的花鸟画大家的优良传统，同时，也有自己的开拓和发展。这体现在：
第一，驾驭大画、气势万千、风光美艳，他以70多岁的年纪，画如此大的作品，单从这一点看，就十分了不起。第二，他把中国画的元素与国外艺术元素相结合，广泛吸收汲取。比如他的作品中吸收了印象派代表人物梵高的用笔、用线，来表现生命的旺盛、燃烧的激情，因此在视觉冲击力、画面活力与动感方面有所突破，比其老师潘天寿的作品更富跳跃性。第三，充分体现了水、墨和色彩的结合，厚重但不死板，富有变化。另外，他笔下许多物象带着生机、十分灵动，像猫、三文鱼都富有表情，这种生动传神的面貌，与他坚持写生、坚持“缘物寄情”的创作密不可分。
现今，我们提倡传承中华优秀传统文化，花鸟画就是中华传统文化的一个重要方面，它体现着中国文化的“写意精神”，那种“外师造化、中得心源”的创作方式，将表现对象人格化的表现方法，是中华文化精神的一部分，传递着人与自然和谐统一的关系，传递着中国神韵。郭志光先生的探索，对写意花鸟的继承发展具有重要价值，而对于中国画如何“走出去”，亦将带来必要的启示。
作品名称：万里璇宁-鹏博九霄
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
邵大箴(中央美术学院美术史系教授，博士生导师)
郭志光不论是画雄鹰、熊猫、山猫、苍鹫、游鱼、白鹤、虫蛙，还是花木、奇石、山野、湿地、瓜果，都寄寓物象饱满的生命力。他在这方面的成果，既是来自于他对于前辈先贤的传承，也是他自觉进一步探索所取得的。他认为潘天寿等先生留下来的艺术经验，还没有得到充分的拓展和发扬。所以他想在这方面做进一步的研究，并有所作为。他处理鹫、鹰、飞禽这些题材，从画幅尺寸、笔墨形式、布局、境界等方面缜密思考，精心构思，求宏大的势和精妙的细节。他用陆抑非先生的话告诫年轻学画者：一个好的艺术家永远是“眼高手低”，一个不争气的画家很可能是“眼低手高”。这句话的意思是：画家的眼界高，艺术格调才高，绘画的技巧要随着眼界走。郭志光是一位眼高、手高、格调高的艺术家，他在花鸟绘画领域发挥着承上启下的作用，始终保持自己艺术的鲜活之气和新锐之气，既有传统的继承又有现代的开拓气息。（本章节选）
作品名称：花映晴波
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
潘鲁生（中国文联副主席、山东省文联主席、山东工艺美术学院院长）
最近有两个大的展示，一个是潘天寿先生诞辰120周年系列活动，一个是今天郭志光先生的展览，其实这两个活动之间有必然的联系。因为潘天寿先生是郭志光先生的老师，两者在风格上有一致性、有一种传承关系。郭先生毕业于浙江美术学院，同时跟潘天寿、吴茀之这样的老先生在上世纪60年代从事中国画学习和创作。这两个相呼应的展览给大家一个启示，就是中国绘画的风格，要如何坚持自己的传统。
我们看到了潘天寿先生的作品，特别是他五六十年代的创作，那么之后中国花鸟画如何发展？今天在国博，我们又看到了郭志光先生的一批新作和他新的探索。一种文化的传承一定是有谱系的，所谓的谱系，就是一定要从中华文化的传统、基因中找到应有的定位，人物、花鸟、山水都是如此。今天我们看到了中国花鸟界的整个发展趋势，在这个趋势之下，郭志光先生通过不断实践和探索，找到了自己的定位，这就是传承与出新。传承，毋庸置疑，就是老先生之间一代一代的延续，出新很重要。像徽班进京，在徽调、汉调合流的基础上产生了新的剧种——京剧，还发展出裘派、余派、马派等很多流派。中国绘画也是这样。我们有传统文人画创作的底蕴，但是进入21世纪，中国绘画要怎么发展？第一不能完全学习西方。潘天寿先生在上世纪50年代就提出世界两个艺术高峰，一个是西方的绘画，一个是中国的绘画。今天我们看到郭志光先生一直传承这样一个传统，同时，在新时期，他的笔墨、构图、色彩都在出新，不完全是老先生那个年代的样式，而有了新的表现理念和表现形式。他的艺术语言、表现风格，特别是笔墨、色彩的交融借鉴了很多西画的东西，像水彩、油画乃至表现主义的元素，但他融入了中国画语境之中，既对文人文绘画的单纯性有继承、有突破，又融入了时代风范。这是这次展览给大家的一个很好的启示。
作品名称：天矫峥嵘雄无争
作品尺寸：200x258cm
创作年代：2012年
