李学明
1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系，山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，国家一级美术师。著有《李学明画集》《从山林到庭院》《李学明人物画新作集》《当代中国画名家精品丛书·李学明人物作品精选》《李学明踏雪寻梅卷》等多部著作。
作品赏析
我父亲生前在我们当地是小有名气的书法家。打我上小学的时候，他就给我弄来三本字帖让我临，他说：“字是一个人的门面，一个男人活的就是一张脸”。
一个男人活的就是一张脸，这句话影响了我的一生。
说起来，只要是识字的中国人，都能写毛笔字，但是写好字，却是极不易的。
写字是要有师承的，师就是帖。不临帖一辈子也别想把字写好。所以，过去中国的传统教育课程里都有大仿课，仿是什么，就是摹仿帖，这是起步。
中国的书法传统太丰富了，太完善了。这是一个取之不尽，用之不竭的宝藏，里面尽是一颗颗的明珠在那里闪光，我们何不借来这束古贤的灿烂之光，照亮自己的艺术之路，这是捷径！
乍一临帖是很枯燥的，看一眼写一笔，顾了形顾不了笔，直摹的胸中郁闷，长嘘短叹。于是，弃帖自造，痛快自在，随手而划，自以为得意。但，这般自在的写，一年两年，十年八年，总是日复一日地重复，写熟了，也写油了，自己还以为有了风格。终于有一天明眼人告知，这不是风格，这是“野狐禅”，于是便傻了眼。
于是再从头开始，白白浪费了时光，糟践了纸墨不算，最要命的是手上沾染了一种习气，这种习气很缠人，很难甩掉，时间越长越顽固，从事艺术的人，最怕手上有习气，这种习气不去，一生都为其所害。
习气是一种低级的习惯，是一种起点很低的见识，它陋而顽劣。如果在将习气看成风格，更是大谬。然世间此类所谓书法家不乏其人，且自誉不凡，招摇世间，甚而从者如流，贻误后人。
此等现象有谁站出来说，此是陋习，莫相效仿，如今哪有人这般不识时务。思来真是可叹！
写字的高境界便是书法，书法是很讲究的，不是把字写好了就是书法，书法里要有境界，有品格。这就要求写字的人要各方面的修养，最重要的是人格和学问。学问来自于很多方面，最重要的即是读书，读书多了，久了便能化解人的习气，提升人的品格，变化人的气质，自然笔下的字也随之有了不一样的气息。
但，也不是完全如此这般。世间也常见同道读了很多的书，但那字一年一年，亦复如是。这大概是学问和实践的接合点没找到，这个点有的人一辈子都找不到，这就牵扯到一个人的“敏感度”，这个敏感度“又叫“天才”。天才是存在的，我们的古贤都有诸多的诠释。但天才是靠学问来滋养的，滋养到一定的火候，它才能迸发出来，蒙养不够，这种“所谓天才”，将会一生都无出头之日，白白地枯萎在躯壳里。
写字是需要下一番苦工的。不信，当你看了潍坊博物馆复制的明代赵秉忠的状元卷子，你就从心里佩服古人的功夫。在那个限定的时间内又做文章又写出这几千个如此工正，一字不误的卷子，这才是真功夫，硬功夫。中国昔时的莘莘学子，十年寒窗里，不仅是读书，还练就了一笔好字，这状元真不是白给的。
中国的很多艺术门类里，讲的、要的就是功夫，功夫不到，其他层面更谈不上。
临了很多帖，手上有了功夫，随手拈来，很是熟练。但，书法里更高的追求，又须要把这“熟”有意避开。郑板桥说“画到生时是熟时”。书法也追求“写到生时是熟时”，避熟就生，才能纯朴、厚重、不然手下把不住，过于熟练便成了油滑，就会无中生有，画蛇添足，就染上了花拳绣腿的习气，这叫做“不好好写字了”。
写字如同做人，从无到有，从有到无，这是精神层面的升华，这也象李卓吾的童心说一样，从纯真到老炼，从老练再回到纯真，这是人生的一个圈，也可谓是书法艺术的一个圈。书画家八大山人，从物质上的富有，到一夜之间一切化为乌有。他内心深处那种烦恼，那种挣扎，那种怨气，那种愤恨，那种绝望，充满了他的整个灵府。但经过后来的出世入世，几个来回的折腾和洗礼，他渐渐地把心里原有的块垒，一天天地化解了。他的心，他的灵府最后清了，净了。他的心最后象山涧里流出的一泓清泉那样澄澈。所以，八大山人的书法才有了一般人不可能达到的净境。
临帖要活到老，临到老，二十岁时临，五十岁时临，直到耄耋之年还要临。只是这期间的感受和体悟是大不一样的。就像一个人从青年、中年、到老年品读老庄一样秒。这也与古人所说的读书的那几个境界即：门中窥月，推窗见月，和台上玩月相似。这就是中国的文化内涵，这就是中国传统文化的妙处所在。
书法也不例外。
