张志民
1956年出生于山东省阳信县，1983年毕业于山东艺术学院，同年留校任教。1985年深造于中国美术学院（原浙江美术学院）山水画高研班。
现为中国画学会副会长，中国国家画院研究员、张志民工作室导师，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，山东省美术家协会名誉主席，山东画院艺术顾问，教授、博士生导师。山东艺术学院原院长，山东省政协常委、省政协科教文卫体委员会主任，山东省文联副主席。中国国家画院导师工作室导师。
作品赏析
艺术家需要长期的苦修和灵感的顿悟，古今中外的名家莫不如此。投机取巧和墨守成规都是不可取的，以此欺世盗名只能留给世人和历史以笑柄。艺术需要真诚，需要善良，需要美好，故作深沉或故作多情都应被唾弃。只有紧随时代的脉动，方能创造出无愧于生活的画卷。
现在对于东西方绘画总有争论不休的东西，油画家说国画不科学，国画家则说油画家的培养方式缺乏艺术感觉。其实东西方画家就像沿着不同的方向爬一座山，方向不同，方式不同。有的攀岩、有的骑车、有的步行，但到达山顶后才大悟：其实两边的风景都很美。爬到半山腰的那些人才会争论不休。毕加索、黄宾虹、齐白石这些大师是不会有那些争论的，因为他们都是英雄所见略同。
我不太喜欢“借鉴”或“结合”的说法，中西绘画艺术都是从大自然中吸取精华的。由于民族、地域的不同，艺术的出发点也就不同，但中西绘画最终达到的高度是一致的，这种一致性就是对大自然的感受。黄宾虹山水的云雾缭绕、泥土的气息、涓涓的溪水和塞尚用色彩表现自然是一致的，区别的只是工具不同、形式不同。
有些学习国画的同学尤其是学山水花鸟的同学认为素描学多了不好，这种认识是错误的。素描从大的方面讲就是虚实、对比和黑白灰关系，山水花鸟也具有同样的关系。学过素描的同学可能要比没学过的在处理画面的能力上自由得多、整体得多。
周易讲周而复始，阴中有阳，阳中有阴。有好多人认为我的画远看不错，近看有些地方看不懂，感觉很抽象。我是这样回答他们的：你喜欢云彩吗？你喜欢大理石的纹理吗？你喜欢大海的波纹吗？他们都说喜欢，这些东西像什么？什么都像，什么也不像。我的画里的物象就是云彩、就是大海、就是大自然。云彩是抽象的，如果心情好可以说它像骏马像美女，心情不好时可以说它像任何你不喜欢的东西，喜欢云彩和大理石的花纹的人理应喜欢有抽象因素的绘画。
当然绘画再抽象也离不开自然，“外师造化，中得心源”是中国画论的经典，我们应该以大自然为师，画我们心中的精神和心境，我认为还应该补充一句话：“回归自然”，正如佛都所说的三个境界：看山是山，看水是水，这是第一境界；看山不是山，看水不是水，就做到“中得心源”了；但还有第三个境界的。当然能达到第二个境界也是一个很高的境界，已经非常不容易了，但它不是最高的境界，最高的境界是再回归自然。我认为黄宾虹做到了，它的画里已经没有术，一看什么都不是，又什么都是，什么都没有，又好像什么都有。我认为绘画的最高境界还是道和术的关系。就像张三丰教张无忌,让他先忘掉套路,这就是由术到道的要求。
水墨是中国传统文化的艺术语言，就像西方的色彩、构图、解剖一样，中国的水墨作为一种语言极具备科学的因素，也具备文化的精神。代表了中国文化，也代表了书画艺术的精神和境界。
不能说书法好的人画画都好，但是画画得好的人应该书法好。齐白石和黄宾虹的书法都很好。林散之开始跟黄宾江学山水，后来他发现黄宾虹的字好，学黄宾虹的字，成为一个大家。现在看他的字，仍可以看出受黄宾虹的影响比较大。我要求我的学生必须练字，字写得好才有线的感觉，字写得不好，线条提不出来，中国画一定要把线提出来，现在西方的大师也在开始体现线。
