意与古会——山水四家展
主办单位
广东省美术家协会
广州美术学院
广东省中国画学会
广州画院
协办单位
广东画院
广州美术学院中国画学院
当代岭南艺术研究院
承办单位
广州画院美术馆
策展人
闫斌
展览统筹
刘晟、邝以明、冯梁嘉唯、李卓
展览时间
2024年12月24日——2025年01月12日
展览地点
广州画院美术馆
（广州市番禺区大学城内环西路66号）
中国国家画院院长刘万鸣题字
前言
作为中华优秀传统文化的载体，中国画具有强烈的继承性，它如同一条强壮富力的河流，千百年来传承有序、生生不息。当下中国画如何在赓续传统的基础上创新发展，我们需要从源头溯起，回到中国画的原点，溯流而上，从思想、境界上，从形式、技法上，从中国画的传统和精神中汲取营养，潜心求索传统中国画创造性转化和创新性发展的路径。此次广州画院呈现的“意与古会——山水四家展”，从传统中国山水画的精神本位出发，展出当代山水画坛具有代表性的四位艺术家蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水力作，聚焦传统文脉在当下的继承与活化，探讨中国山水画的古今对接和时代发展。
“意与古会”是中国美学史上一个历久弥新的美学命题，既意味着今人与古人的不断对话与创造，也是一种学理认知与创作方法的互为促进，指引今天创作的前行方向。中国山水画的当代拓展，离不开与古为徒、意与古会的致思路径，它提供了探索艺术真理不可或缺的思想资源。这是我们释读蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水画创作的关键。首先，这四位画家皆具备全面的艺术修养和艺术功力。他们的探索路向虽各不相同，但都广泛吸收中华民族文化的优长，于传统艺术多个领域浸淫日久，化人为我，古为今用，探索出各具特色的山水画创作之路。因此，他们的山水画既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的个人风格特点。其次，继承发扬中国山水画讲究精神性、追求诗性的传统。他们以文化、诗意的眼光参赞自然，显露出独特的文人气质和文化关怀。再次，其山水画呈现出鲜明的时代性。只有注入时代精神，才能打通走向未来的血脉，使当代山水画在整个中国历史长河中生命永驻。他们既重视师古人，又强调师造化，两者皆统一于师心源之下，注重文心再现。
观蔡拥华的水墨山水画，人与自然、心与物、道与技合一的传统文人山水诗性追求被转化为当代文心关照。从黄山的松石奇观、雁荡的奇幻之境，到岭南四大名山的秀丽景观，他于清奇超逸的山水境界中倾注人文情思和生命精神。石峰重视传统文脉的传承，其山水画青绿与水墨并重，接续传统，映照时代。其青绿山水以笔墨筑基，将传统的青绿色彩融入写意笔墨，在苍茫之境中诠释对中国文化天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达，辉映山河新气象。宋陆京集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，他的写意山水画交融南北，贯穿古今，兼容中外，既有古法传承，又有现代元素，兼具当代新法，独树一帜，新意迭出。杜松儒巧妙地将传统山水画以意境追求境界的模式与现代艺术手法相结合，其水墨山水雄伟壮丽、意境深远，不仅展现了造化力量，也蕴含了对生命与宇宙的关怀和思考。
此次展览审视传统文脉在丰富和增强当代中国山水画文化精神厚度中的重要意义，探索在新时代文化语境中如何坚守中国山水画的本质和精神，是传承中华文化底蕴，坚定文化自信的具体体现，展示了广州画院传承发展优秀传统文化的社会责任。作为当代中国山水画的创作中坚，四位山水画家努力守护传统中国山水画的精神故园，把优秀的中国美术传统理念、美学风范和创作实践结合起来，诠释着盛事中国新时代的精神，启示着中国山水画当代创新的多种可能。在此，我谨代表广东省美术家协会对画展的举办致以最诚挚的祝贺！
（文/林蓝，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院党委书记，2024年11月）
作品欣赏
一路好山看不厌
240cm×200cm
纸本设色
2024年
峭壁攒峰千万重
240cm×200cm
纸本设色
2024年
四面层泉落
165cm×97cm
纸本设色
2024年
南山峰高——中国山水画创作随谈
我在绘画实践中，相对而言，重视对传统笔墨的借鉴、归纳和梳理，重视章法的苦心经营、山水境象的营造。这构成了中国山水画创作的基本要素，而实现这三者的方式，不外师古人、师造化、师心源三种路径。
师古人是前提，师造化是实践，师心源是艺术家在当代文化背景下的创新发展。师古之法，在于多研读历代传世经典之作，知悉中国山水发展之源流，明了法度精神之传承，才能活水源头浇灌出作品的时代风尚。五代荆浩曾提出师造化的要义，他在《笔记法》中提出，“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实”。也就是说，无论写生还是创作，要用心揣度、感悟物象之形态特质，以得到对象真正的精神，即所谓“真”。当然，师古人与师造化，最终要统一在师心源之下。艺术家只有真正融入时代，获取真正属于这个时代的主流审美，才能在“心源”的导引下，从自发走向自觉，才能创作出具有中国笔墨气派，又有时代精神内涵的作品。
入胜图
100cm×300cm
纸本设色
2023年
青山耸秀瀑长鸣
100cm×300cm
纸本设色
2023年
林泉高致
97cm×185cm
纸本设色
2023年
关于笔墨
石涛曾在《画语录》中写道：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”石涛笔墨得隶书之古拙质朴，在墨海中立定精神，所以，才能在“搜尽奇峰打草稿”之后“我有我法”。任何事物的发展都有其内在的规律，中国画尤其是山水画的学习，须遵循这个清晰的逻辑路径，从丰富的传统资源知悉各派的“绘画特点”，并从中选择适合自己的语汇。
笔墨是一个中国画家核心的修养。黄宾虹先生曾谈道：“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。”笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然，生动有致。
苍烟围壑夏生寒
136cm×68cm
纸本设色
2024年
关于章法
章法说白了就是画面的组织关系。我认为其首要是有整体感，又要注意局部细节，在整体单纯中求变化，求丰富的情致，让整个画面在矛盾中统一。
郭熙在《林泉高致》中谈道：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”什么意思？就是说画山水要重视构图，要苦心经营，方能画为大幅而不空泛，画为小幅亦能丘壑井然，气象万千。无论大小，都游刃有余，从容不迫。
整体来看，要气脉贯通，层次俨然，在整体之中求单纯而丰富的韵致，在细节之中显出匠心。可染先生作画，用淋漓的墨气构建整体的气势，雄浑而大气，细节处精心刻画，点睛处的流水、房舍俨然；陆俨少先生作画，无论大幅还是小品，皆以一支笔从局部画起，笔笔生发，沉着痛快，富有节奏的笔墨构建出排山倒海的气势。
碧山过雨晴逾好
136cm×68cm
纸本设色
2024年
挂流三百丈
136cm×68cm
纸本设色
2024年
关于境象
历代山水画作品经典无数，但核心的主旨其实不变，就是郭熙在《林泉高致》中提出的，山水画一定是“可行、可望、可游、可居”的。山水画其实是人对自然情感的内心观照，什么样的山水画才能“可行、可望、可游、可居”呢？对于心灵敏感的画家而言，具有诗意情境的山水，才是触动人心的物象。山高水长，心向往之。山水画是文人心灵诗意的栖居，这就要求画家注重境象空间的营造，注重山水的诗性之美。
如果说笔墨和章法尚且属于“技”的层面，诗意境象的建构就属于“道”的哲思。要求画家多读书，懂得诗境之美，善造诗性之境，从心理层面引导观者进入你所营造的诗意山水之空间。或茂密或稀疏的树木，远近错落的峰峦峡谷，深藏的楼阁亭台，逶迤的山径栈道，大小高低的林泉山瀑，仿佛让时间静谧，让心灵得到洗涤。
每个时代都有属于这个时代的审美风尚。笔墨当随时代，需要艺术家在创作中既不拘泥古人，又不趋迎时流，由技进道，保持自己的独立思考、独立精神、独立个性，从而真正创作出可以体现时代的价值、审美和精神的作品。
（文/石峰）
千尺晴岚翠插天
136cm×68cm
纸本设色
2023年
松山行吟
136cm×68cm
纸本设色
2024年
石峰的绘画创作，早年偏重水墨山水，现在则专注于青绿山水，但无论是水墨，还是青绿，都体现出一种苍茫清润之感。从本质上看，中国山水画重“道”轻“技”，而石峰山水画中的苍茫之境，正是他通过笔墨对中国传统文化、哲学之“道”的表现。同时他的山水画作品，苍茫中不乏清润，这同样源自石峰对中国文化中天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达。石峰通过他的作品告诉我们，中国画的创作始终需要植根于中国传统文化。如何才能深入理解我们的文化传统，将传统的哲学思想和美学观念融入创作，是当下我们中国画创作者值得深入思考的问题。
（文/刘万鸣）
天机在此中
136cm×68cm
纸本设色
2023年
石峰的水墨山水，意象单纯、平实，充满了天机真趣，望进去，都是身边之景、眼前所见，层叠而成由近及远，却又是丘壑万千、寄意深远。宋代郭熙说山水之趣重在“可行、可望、可游、可居”，而石峰的山水又充满了“可忆”的故园诗意，久驻画前，不禁神往，思绪早已飞跃关山万重，回到了熟悉的故园。
（文/徐里）
寻幽别有云深处
136cm×68cm
纸本设色
2023年
石峰山水画风格含“微风从东来，好风与之俱”之品，石峰山水画体现了人与自然相照的情境，画面见满山淡淡青绿，若清风拂来，好似漫步山涧，与其中体味心灵，自然生发心远意新之感。走进石峰笔墨，山之厚，若青又清；石之空，若明若觉。又，扶松可守拙，白云若观雪，峭壁伫士气，峰峦自清凉。笔墨由外向内，静观自生，人与山水相语，心与山川映印。
（文/田黎明）
有家皆掩映
136cm×68cm
纸本设色
2024年
石峰的青绿山水，由于其笔墨的锤炼，而具有笔健、墨苍、色润的气质。画中布局大气，开合有致，丘壑跌宕，一反许多青绿山水那种过于矫饰的病态，而呈现出大刀阔斧的写意特质。这种以写意手法去画青绿山水，却依然保有其原来水墨山水画的品格，在青绿山水画的创作上是十分难能可贵的。也使得石峰在当下的青绿山水体系中形成了自己独特的艺术风格，为青绿山水画如何以写意去表达山水精神另辟了一条十分可行的路径。
（文/何加林）
雨过泉飞乱壑松
136cm×68cm
纸本设色
2023年
（来源：广州画院）
艺术家简介
石峰，现任中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员、国家一级美术师，中国美术家协会理事、民族美术艺委会委员，北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院特聘研究员、石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国画学会常务理事，中国友谊促进会理事，全国美展评审委员会专家，国家艺术基金评审委员会专家。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。
