威海美术馆和威海画院于2020年1月12日上午10点在威海美术馆（1号展厅）举办学术交流，并特邀请了国内十位优秀的中青年画家参展。
威海美术馆和威海画院为了恢复中国山水画的优秀传统，鼓励笔墨研究，以期望开拓当代山水画新领域，特邀请了国内10位优秀的中青年画家在威海进行学术交流，举办以“南北西东”为主题的画展，参展画家中有许多都是坚持长期研究山水画的学人，并卓有成就。
参展艺术家（按姓氏首字母排序）
白联晟 / 陈剑平 / 方辉
郭峰 / 罗炜 / 李文岗
秦晖 / 徐永生 / 杨良波 / 邹本虹
20世纪的中国画未能最终完成自己“现代性转化”的历史使命，山水画作为中国画中一门独立的画科从形式到内容一直被其它“功能”所占据，它从最初自身的“无用性”生发的精神价值在20世纪依旧不断地被“实用主义”所遮蔽。不能做到“无用”，也就不能够“纯粹”，不能纯粹就不能和真理相伴随，更不能进入真正的“当代语境”。由于山水画本质的审美境界得不到充分展现，其当代价值就会被质疑，人们对它的误解也就会不断地加剧，低劣的东西也就会随之不断地掺入进来。当代山水画的一个重要特征应当是在“大众文化”中体现“精英”的文化，因为现代文化之后精英阶层将再不是与民众文化割裂开来。当代新型“士人”对民众的文化引导就成为了重中之重，否则代表民族“雅”文化的山水画就会沦落为一般意义上的绘画。
中国山水画追求的不是“自然”之表，而是“自然”之性，不去读圣哲的书和游历山水，体悟造化之理，是很难画好山水画的。无论东西方的绘画形式，在自然中找寻与自己的表达情感相对应的语言符号是重要的。符号的基础是对现代美术中“形”的自觉，形不是死的，它是随自然心理的变化而随机生发的，西方现代艺术对此的关注和研究可谓不遗余力，但遗憾的是他们没有书法文字作为训练“形式”的基础，而中国画天然就具备“有意味的形式”的传统基因，但我们常常会排斥西方现代艺术的参照，而坚守所谓的传统，所以也无法认清自己文化的现代属性。作为中国现代山水画在民国时期的成功转型，以黄宾虹为代表的部分“士人”已经连接好了中西现代艺术的交汇点，他们对金石学的自觉发明看做中国画现代演进的起点，把由金石学所得来的笔墨方法与山水古法相统一，并以现代审美境界进行了观照。更早传统的“笔墨线条”在西方现代艺术的佐证下再次凸显出它的价值。笔法线条是中国画现代语言的基础特性，它是国人精神世界的体现。过度重视“形似”就会失去笔墨线条的“骨法用笔”，画家主体的精神性也随之丧失，这就是当代山水画缺乏精神境界的重要原因。黄宾虹在给朋友的信中称，所谓古代画家的书法日课，其实就是“笔法”训练的日课，“学而时习之不亦说乎”的东西，日久则会增加画者的道德和审美境界，但自清代以来大多画家把它忽视了，笔墨线条的日课严重缺乏，线条苍白无力，造型局促，日常“创作”及社会应酬又大量增加，学问明显不足。没有“真材实料”的画家就只能靠别的办法补救，靠“染”，或靠“制作”，中国画重视“性灵”，重视笔墨线条的造型概括、情感抒发等方面都就面临危机。主体精神丧失后的中国画，画面的“含蓄美”也就消失了，代之而来的就是外美绚丽内涵苍白的“伪中国画”，这种“伪中国画”既不能为民族大众的“美育”起到什么作用，也不能包含任何对真理世界的探究，它所能做的就是助长民族时代的“傲慢和不自信”。而恰恰在世界文化当中，中国山水画的美就因为体现了“自然的本性”而具有极高的精神价值，目前西方学者正在潜力研究，然而我们目前所做的却正在抛弃这一伟大的文化创造去追随“人为”刻意的文化，“人为即是伪”，伪的内容是很难走向未来的。
威海美术馆和威海画院为了恢复中国山水画的优秀传统，鼓励笔墨研究，以期望开拓当代山水画新领域，特邀请了国内十位优秀的中青年画家在威海进行学术交流，这是具有重要意义的事件。展览以“南北西东”为标题，体现了画家们对祖国大好河山的热爱之情，并希望能以跨地域的“异质”性进行交流，以避免画风的“类似”现象，只有保留自己地域的特色才更有交流的价值。画家们也将以自己近年来研究创作的作品展示给大家，并接受大家的批评和指导，参展画家中有许多都是坚持长期研究山水画的学人，并卓有成就，显然，这是一个值得大家期待的画展。
白联晟、陈剑平、方辉、郭峰、罗炜、李文岗、秦晖、徐永生、杨良波、邹本虹祝展览取得圆满成功！
己亥岁尾
方辉
于京华知止堂
徐永生 1959年生，山东莱西市人。现为山东省文化馆副馆长，山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
作品先后入选第八、九、十、十一届全国美术展览和第四届全国体育美展。其绘画作品曾获全国首届少儿读物金奖，全国冰心图书大奖，全国第八届"群星奖"优秀奖，"精品工程"入选奖，首届全国"中国画油画大展"铜奖。第十届“泰山文艺奖”美术类一等奖。2004年为国家邮政总局设计《柳毅传书》邮票。出版《连环画精品集—徐永生》，技法专著《怎样画古装人物》，《古装人物技法》、《古装仕女线描集》、《名家线描罗汉》和《名家线描仕女》。作为文化使者先后赴法国，德国，意大利，奥地利等国家进行艺术交流。并到印度、俄罗斯、日本、韩国、埃及、柬埔寨、西班牙、美国、土耳其采风。
云深花影是禅心
欣赏徐永生的画，源于他的罗汉作品。他笔下的罗汉在超然和执念之间，带有佛的慈悲，蕴含人性的温暖；摆脱了俗世的困扰，却又有济世的情怀。
徐永生早年从事连环画的创作，有着深厚的造型功底，用线自然洒脱。21世纪初期，随着文化、经济的繁荣发展，单纯的传统连环画已不能完全适应文化市场的需求。徐永生和同时期的连环画画家一样，亟需找寻、确立自己新的绘画风格。法国卢浮宫，这座艺术的殿堂，艺术家的圣地，徐永生在这里欣赏到米洛的《维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。除了震撼，他找不到东西方文化的共鸣，巴黎之行在他心中只能说是一次艺术的朝圣之旅。
2006年，徐永生和几位艺术家朋友走进印度，近距离领略佛教发源地的魅力。印度街道的脏乱和寺庙的高大雄伟，印度底层民众的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲悯？是敬仰？这种困惑他无法说清。印度归来，他画了一组现代仕女人体组画，背景是印度教的天堂欢愉雕塑，展出后引起很大反响，被抢购一空。就在大家认为他会沿着确立的绘画风格继续走下去时，他却毅然摒弃了先前的选择，面对作品将会带来的丰厚收益，朋友的好言相劝，他依然不为所动。他说：“那不是我心里想画的。”“仰止唯佛陀，完成在人格。人圆佛即成，是名真现实。”艺术止于美，人生止于善，佛教题材绘画作品具体落实在社会人生的至善至美。徐永生终于找到了自己灵魂的栖息地。
罗汉，小乘佛教中修行达到最高果位，超脱生死轮回，仍住世间，梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。宗白华说：“艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于生死离合……这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的。”
徐永生画罗汉，从自己的理解和想象出发，对罗汉进行恰到好处的艺术的创造。他笔下的罗汉，崇尚自然，表情生动，和颜悦色，追求内心的宁静淡泊。他笔下的罗汉，丰姬悬额，隆鼻秀目，双耳垂肩，带有佛的高古与慈悲，又有人的平凡与温暖，一切都源于他崇尚美好。他远师吴道子，衣服的纹理婉转流畅，虚实有序，巧妙地运用铁线描，劲秀有力、飘逸自然；蕴含意境的白云则用行云流水描，和人物衣纹线条相互呼应，有升腾之势，仿佛其境在尘世之外，如来，如去，亦近，亦远，使得他作品中的罗汉有一种得道的逍遥。徐永生的作品，背景常常不着一物，颇有高古绝尘之意，从中让人领悟到一种深旷清净的意境。这种意境和他超然独醒、精神的淡泊追求是分不开的。
除了佛教题材，徐永生擅长的传统题材的作品也深受欢迎，他喜欢画唐诗宋词。他的历史题材国画作品《辛弃疾》，就是采用了辛弃疾《破阵子》词意创作的，并一举斩获了2017年第十届“泰山文艺奖”大奖。作品采用连环画创作的形式，诗人醉里挑灯看剑的豪迈，沙场上战马驰骋的阵势，马蹄疾驰踏起的尘烟，仿佛惊心动魄的战场冲杀就在眼前，让人浮想联翩。
最近他的一组“意象敦煌”系列展示出来，受到大家的关注，颇受好评和赞誉。徐老师说，他去过敦煌三次，去年是抱有目的去的，主要是感受敦煌的气场，一年后他的这组“意象敦煌”画风大变，画面充满了神秘感和个性的张扬，他说他是画自己心中的敦煌，当时画的很过瘾，心无杂念。这些作品尺幅不大，幅幅精彩。
徐永生的办公室中，十几盆绿叶植物生机勃勃，茶几上一盆红梅开得正艳。茶桌后面的书柜，摆满布老虎、剪纸等民间艺术品。办公室靠里则是一张大的画案，画案上是几幅正在创作中的作品。刚夸一句：“馆长办公室花草真多。”他则幽默起来：“我喜欢拈花惹草。”禅宗有言“青青翠竹，尽是真如；郁郁黄花，无非般若。”那么，这些花草是否也有禅性呢？（蔡风华）
画展组织机构
主办单位：威海市文化和旅游局威海市文学艺术界联合会
承办单位：威海美术馆
协办单位：威海市美协、威海画院、威海夏日盛火影视文化有限公司、山东东海集团、山东青鸟盛地体育发展有限公司、南创·遇林海、鸣翠拓展基地
开幕时间
2020年1月12日上午10点
展览时间
2020年1月12日--1月17日
展览地点
威海美术馆（1号展厅）
地址：威海市即墨路2A号市文化艺术中心四楼
威海美术馆具有收藏、陈列美术精品，满足群众审美需求，开展公共教育和学术研究，进行文化交流等多项职能。（每周一闭馆）
