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——编者按
当一位中原画家将画笔转向边疆少数民族，其创作注定超越地理意义的描绘，成为一场关于文化认知、身份理解与艺术语言重构的深度实践。马国强的少数民族题材创作，正是这样一次跨越地域与文化边界的精神远征。他以水墨为媒介，在汉族与少数民族的文化差异中寻找审美共通，于传统笔墨的当代转化中构建起平等对话的艺术空间，让少数民族的文化肌理与精神特质在水墨世界里获得了既具辨识度又富现代性的表达。
平视视角：解构他者想象的文化自觉
马国强的创作首先是一场观念的革新。在传统艺术史中，少数民族形象常以“异域奇观”或“文化他者”的面目出现，而马国强选择以平视的视角重新凝视这些文化主体。他深入云南村寨、新疆牧场、福建渔村，与哈尼族、维吾尔族、惠安女共同生活，在篝火旁的夜谈、田垄间的劳作、节庆里的歌舞中，捕捉那些被宏大叙事遮蔽的日常细节。这种沉浸式的体验，使他笔下的人物褪去了符号化的标签——傣族少女的婀娜不是对“柔美”的刻板演绎，而是晨光中挑水时腰肢摆动的自然韵律；藏族老人的皱纹里刻写的不仅是高原的风霜，更是与土地对话的生命智慧。他拒绝将少数民族视为需要被拯救或观赏的对象，而是视其为中华文化共同体中平等的言说者，这种文化自觉，让他的作品成为不同民族相互理解的视觉媒介。
笔墨转译：在传统基因中培育新的审美语法
面对少数民族文化的丰富性与独特性，马国强展现出卓越的笔墨转化能力。他以传统水墨的“写意精神”为内核，却不拘泥于既有程式，而是根据不同民族的文化特质重构语言体系。在表现苗族服饰的繁复纹样时，他将工笔的精细勾勒与写意的畅快挥毫相结合，用颤笔线条模拟银饰的金属质感，以淡墨皴擦表现蜡染的斑驳肌理，使传统笔墨在承载现代视觉经验时不显生硬；描绘蒙古族的豪迈气质时，他借鉴山水画的“大斧劈皴”，以粗犷的笔触表现皮衣的厚重，又融入行书的笔意，让人物动态充满韵律感。这种“因文化而异其笔，因精神而变其法”的创作策略，使水墨语言既保持了东方美学的基因，又具备了言说多元文化的可能性。
在色彩运用上，马国强打破了水墨“重墨轻色”的传统。他敏锐捕捉少数民族服饰中的高饱和度色彩——彝族的红、藏族的黄、傣族的孔雀蓝，将这些极具文化标识性的色彩纳入水墨体系，通过“以墨醒色、以色融墨”的技法，让艳丽的色彩在水墨的氤氲中获得内敛的气质。这种色彩革命不是对传统的背离，而是对“随类赋彩”古训的当代诠释，使画面在保持水墨本体性的同时，绽放出鲜活的文化色彩。
精神共振：在差异中书写共同的人性光芒
马国强的高明之处，在于他从未停留在文化表象的描摹，而是致力于挖掘不同民族共享的精神本质。哈尼族对梯田的敬畏、维吾尔族对歌舞的热爱、惠安女对生活的坚韧，在他笔下都转化为对“人”的赞歌。他擅长通过细节传递情感：藏族母亲为孩子整理藏袍的手势、苗族老人吹奏芦笙时微闭的双眼、哈萨克族少女放牧时望向远方的眼神，这些瞬间超越了民族界限，直指人类共通的情感——爱、劳作、希望与尊严。这种对人性的深度凝视，使他的作品在文化多样性中找到了精神的公约数。
马国强的少数民族题材创作，是当代中国水墨人物画的一次范式突破。他用数十年的实践证明，当艺术超越地域与文化的边界，以平等的心态、创新的语言、深沉的人文关怀介入他者经验时，水墨不仅能成为文化对话的桥梁，更能在差异的土壤上培育出共通的审美之花。在这个全球化与本土化交织的时代，他的作品为我们提供了一个珍贵的启示：真正的艺术，从来都是在尊重文化独特性的基础上，书写人类共同的精神史诗——而这，正是水墨艺术在当代最具生命力的存在方式。
（文/DeepSeek）
画家简介
马国强，1952年生，曾任河南省人大常委会委员、河南省文联主席、河南省美协主席、中国美协理事、中国画艺委会委员。现为中国画学会副会长、中国国家画院研究员、河南省文联名誉主席、河南省美术家协会名誉主席、河南省中国画学会会长、海南省中国画学会名誉会长、河南大学美术学院名誉院长、郑州大学美术学院特聘教授。
