打开2025年2月，何晓佑（南京艺术学院博导）、邓嵘（江南大学设计学院博导）、刘进（捷克水晶中国推广中心主席）一行至吴鸣艺术馆参观交流，赏析吴鸣先生的紫砂赋，并给予高度评价。
何晓佑：这是第一次到吴鸣大师的新馆参观，我还是非常有感触的，因为这次是比较集中地看到吴鸣大师的作品。
过去我们感觉吴鸣大师在陶瓷界中的创意力是很强的，（对他）有这样一个印象，但这次不光看到他的陶瓷、紫砂作品，还看到中国画作品。我感觉他的中国画跟陶瓷作品一样，一直在追求一种既来自于传统，但完全是以当代的面貌呈现，我觉得这非常重要。
“中华优秀传统文化要转化为创新发展”，中国传统的很多东西非常好，但如何和我们当代审美和当代生活相连接？实际上是需要一批有思想的大国工匠。这些大国工匠不仅是技艺上的工匠，同时也是一个艺术创作者。是一种有思想的、有创新追求的，将其融合在一起的大国工匠。所以我们从吴大师的作品中间，看到了结合较密切的这样一种创作，形成的这样一种面貌，我还是感到非常震撼的。
我觉得，在宜兴有这么一位大师，我们江苏省应更多的做些推广，要把中国紫砂这种传统工艺，以现代国际化转移的方式，国际语言的一种面貌，不仅进入我们现代中国人的生活中间去，而且要走向世界。
我们现在讲到的文化自信，像这样的一批东西，它既有中国文化性很强的元素在里面，但同时它又是一种国际化的语言。这不仅仅是一个自信问题，它更应达到人类普世的一种共性，蕴含大家对美好生活的一种向往，这不光是我们中国人所追求的，也是世界人民所追求的。我们非常期望有更多这样的创作在吴大师以及更多的年轻人中展现，能够在宜兴这块沃土上冲向全国，冲向世界。
邓嵘：非常高兴今天能够欣赏到吴鸣大师最为全面的作品，看到展厅中作品，感触非常深。我感觉吴大师一直有一种探索的精神，不论是从材料、纹理，他一直在实验、在思考、在做，不断探索和尝试一些新的语言。
他是对宇宙、对生命有新的思考，用他的语言去描述、去表达。不论是他的画和壶，都能感受他本人对生活的一种方式，不论从哲学、思想层面，这些带有思考的东西，我是能够在他的画和壶里感受到的。
我们自己在做设计创作时，确实需要有新的突破、希望尝试新的探索。我觉得吴大师不局限在传统紫砂壶的创作里，他把中国画中的极简元素提取，将宇宙观、生命观的思考融在了他的壶与画中。
壶跟画实际是一体的，是不可分离的，它们是一个整体观，不是单一的，并非壶是壶、杯是杯。吴鸣大师一直在探索，他的语言是非常独特的、有深度的、也有思考的，我觉得这是他跟其他大师不一样的地方。我觉得很震撼，也学习了很多…
我们原来做设计，可能更多还是停留在传统学习的过程。但实际上，这个时候吴大师跨界的创作，尤其是这种实验性的探索，我觉得是非常好的，会给我们带来一些新的启发，非常感谢吴大师给我们呈现了这么好的、新的、眼睛一亮的作品。
刘进：今天是视觉的盛宴，因为我看到一种全新的中国文化，性格非常鲜明，特点别具一格。无论是书画还是器物，有创作主人翁非常鲜明的性格，跟我们传统所看到的（作品）不一样。像刚才邓老师讲的，看到了一种独特。
我感受最深的是一种张力、一种活泼，还有一种欧洲人也能看得懂的国际语言。所以我觉得代表当代人，这种创新不拘于传统传承，而是有一种创新，这种创新代表了我们当代中国艺术，很棒！
（来源：吴鸣艺术馆）
