打开青绿山水，以其对山水自然的独特描绘和艺术表达，成为展现绿水青山之美的绝佳艺术形式。2024年12月30日，“翠染山河绿——中国青绿山水画六人展”在广东省东莞市黄江镇黄牛埔美术馆盛大开展，展览将持续至2025年3月9日。展览深入践行绿水青山就是金山银山的理念，让广大群众领略山水之美、自然之妙。
在此次展览中，画家林容生的写意性山水备受关注，其作品结构独特，富有文人意趣。林容生凭借独特的画作风格，以及丰富的艺术经历，赢得业内高度评价，成为展览焦点之一。
取材于生活的创作
据悉，林容生早期画作多为工笔重彩山水画，以勾线填色为主。物象造型简洁，具有意象化和装饰性。作画有大局观且强调小节奏，作品整体而丰富。色彩运用独特，不以物象具体形状及色相铺染，而是大块面铺染交叉产生撞色与破色渗透，缓解调和色彩矛盾冲突，形成主色调，给观者带来多样视觉感受，就如同既需要秩序也需要意外的日常生活一样多彩多姿。
夏天的花 纸本水墨设色 180cm×96cm 2023年
“一开始，我并没有在创作中选择去画大山大水，我觉得我的生活环境中那些东西离得比较遥远，而我喜欢选择离自己的生活最近的情景进行创作。我从2000年前后开始创作‘三坊七巷’系列，三坊七巷对我来说是具有特殊意义的一个地方，更重要的是，那里保留着我从小生活过的痕迹。”林容生介绍道。
在古代山水画当中，亭台楼阁等建筑大多数情况下只是山水画面当中的点景，不作为主题来表现。山水是一个大的环境，这些建筑是大环境中的一部分。以画民居为例，会产生不同结构和线条形态。这是形成个人化语言方式的重要起点，国内外许多画家作品形式风格的形成常从特殊表现题材开始。
林容生以工笔名世，后演化出写意，能在工笔与写意间自由切换。林容生的意笔山水画与传统文人画一脉相承，承续了文人对于诗境、格调、雅致、品位的追求，同时采用了一种新的语言形式，林容生从生活入手，并从生活感受中提炼形成自己的语言符号与图式，这些对应着生活的符号与图式把艺术与生活融为一体，相互打通，形成了独树一帜的“林家样”风格，具备现代的意境、艺术语言和图式，也张扬着画家的艺术个性。
书香世家育热爱
林容生对绘画的热爱自幼便生根发芽。他的外婆的祖父曾是清朝布政使，家中藏书十万卷，从小的生活环境充满书香气息。家族中众多亲戚喜爱写字画画，外婆常带他走亲戚，让他耳濡目染。
林容生生活照
林容生的中小学时期处于“文革”，课业负担不重，他把绘画作为兴趣活动。一开始自学，后有谢义耕先生教他书法。在学校，他通过做宣传工作、出黑板报培养起对艺术的兴趣，虽非正式美术学习，却收获成就感，兴趣也慢慢被培养了起来。
高考恢复后，有过两年工厂工作经历且常做写写画画宣传工作的他，自然地选择了艺术类专业。他考入福建省最强的美术院系——福建师范大学艺术系美术专业。1978年入学时正值改革开放，除学习素描、色彩等基础课程外，一下子接触到很多西方艺术。
中国画有山水、花鸟、人物的题材分科，林容生觉得山水画更符合自己心性。传统山水画基于对人和自然的理想关系及艺术家内心对家园的期待，而当今山水画创作更关注时代环境及接触到的自然和人文，相对更客观。
众家评说林容生
中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安曾对林容生的画作评价道：画有不落纤尘之明澈，是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜，山石坡峰、林木庄稼，房屋的窗棂阶壁、溪流的委婉走向，在他的画中都清晰如许。正是由于他的用笔、用线十分丰富并有着极深的线造型功力，他才能如此悉心而从容地勾勒物象的形貌，使笔线在塑形的同时，尽情展现出变化的意趣，透溢出使驱者的兴味与情怀。另一方面，他长期研究墨与色的关系，将“随类敷彩”上升为“以意敷彩”，控制墨与色的比度，把握色调的美感，让人看到一种渗透了当代意识的“青绿山水”。面对他的山水，总是让人满目明澈，一股无有雾霾的清爽气息拂面而来。
中国美术家协会原副主席、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳表示，林容生生在江南，他表现江南的秀润山水，把色彩和笔墨运用结合得恰到好处。他的山水画区别于北方的大山大水。他善于画丘陵，秀润的江南景色，气息高雅、清新，给人一种可居、可看、可游、可赏玩的感觉。他的作品很和谐，表现了一种我们现在追求和谐社会的愿望。他的技法也有一些独到之处，色墨并用、线面并用，达到了一种前人所没有的写实感，但是追求提炼、概括，跟纯粹的照片、写生是有很大的距离的。他创造了一个和谐的、优美的艺术世界。
青绿山水画展海报
（来源：南方日报、南方+客户端）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
