打开古原最近几年的作品，一直在发扬与改进他特有的“花彩艺术”；所谓“花彩”，即来自于现代城市生活中屡见不鲜的商业活动，各种开幕式和典礼活动中的花炮所产生的漫天飞舞一地缤纷的彩纸碎屑。他以自己独特的敏锐性，在日常最普遍存在、也最被人忽略和遗忘的废弃纸屑里，抓住并提炼出“瞬间”里所存在的美好和永恒。这其实是将生命瞬间的快感永久封存在画面里，体现了有限与无限的共存，是化无用为大用！古原的花彩艺术回应了当代艺术最为内在的召唤，把文化的绵延与技术的感性，让民间的底蕴与图像的华彩，以剩余的碎纸屑凝聚而生成出万象吐纳的图像绘画，如此不可思议地结合方式，才是中国当代艺术的真正贡献，我们在古原的花彩艺术之上，看到了中国艺术家在艺术原理上的原创性与丰富性。
“没有一种艺术可以独立更新，一切艺术的形式都要在同其它艺术的糅合中臻于完美。”
创作中的古原
库艺术：您接连举办两个大展——《花彩万象》和《花彩祥龙》，这与您以往的展览相比，带来了哪些崭新的东西？
古原：2021年我在上海举办了个展《盲盒里的重置》，从那时开始，我在展览中创立了一种新的艺术范式——整体艺术。它是将绘画作品置于重新设计的立体空间中，并结合数字艺术及声光电、时装表演等综合形式，用“整体艺术”的方式营造空间，来更加完美、立体、整体地呈现作品。在当时的学术研讨会上，各位批评家和学者们对“整体艺术”这个新的范式进行了很深入的讨论，并表达了一致的认可。通过整体艺术，我们可知——艺术不一定只停留在架上，它可以通过综合语言来体现，以此来拓展出更多的可能性。
花彩万象——古原作品展 广东美术馆 2023
2023年我在广东美术馆的个展《花彩万象》及2024年在山东美术馆的《花彩祥龙》延续了之前“整体艺术”综合展览的方式，并融入和开创了“花彩”这个新的主题。“花彩艺术”表达的是从“无用之用”到“无用为大用”哲学理念；这两个展览不仅得到大众尤其是年轻人的喜爱，也获得专家学者的高度好评。我在自己的创作中，一直探寻传统结合当代的表现手法，致力于做出更具有中国自己民族语言的艺术作品。
此次正逢龙年，我在《花彩祥龙》展览中，带来了一件全新的巨型装置作品“龙”，它的完成花了几个月的时间，是我找到非遗传承人一起合作创作的非遗作品。我在其中赋予作品新的声光电、数字艺术及花彩艺术，给观众带来一种全新的视觉效果和体验感，非常具有冲击力和震撼力。作品在开幕当天就上了抖音热点，当天的网络点击量超过百万。我觉得艺术应该是亲民的，跟这个时代产生共鸣很重要。我希望在我所创造的空间里构造整体意识，在每一个不同的领域里，都发生一次艺术的再创造。
花彩祥龙 28m长 花彩绽放装置现场 2024
库艺术：您为何会产生“整体艺术”的思维？这种呈现方式是受何启发？
古原：当代绘画更需要空间语言的运用，我一直立足于整体空间，不断思考——作品如何在一个空间里，有效与观众产生共鸣？作品在不同环境下，可以与观者、空间等综合因素，产生千丝万缕且有意思的关联，这就是整体艺术！整体艺术的理念是20世纪西方哲学家瓦格纳提出的，他推崇“全面调动人的各项感官，形成具有统一性和有机性的综合表达。”没有一种艺术可以独立更新，一切艺术的形式都要在同其它艺术的糅合中臻于完美。
多年来我一直从绘画语境中去感知整体空间，比如二维绘画平面中的构图、布局等；而整体艺术在此基础上更加复杂，它是立体的、多维度的，能让观者在不同角度、空间、时间与艺术品进行互动，并感受到真实的沉浸感。比如“花彩系列”是我近几年在疫情期间的创作，它与生命、生死的瞬息相关，我希望在花彩的幸福美好意境中，给观者带来纯粹美好体验的同时给予心灵慰藉。
花彩祥龙——古原作品展 山东美术馆 2024
库艺术：您最早应该是水墨出身，后来涉猎到油画、版画、装置、当代艺术这些领域，为何您艺术的发展和跨越会有这么大的变化？是什么让您不断在变？这么多年来，其中又有哪些是不变的？
古原：我们今天可以第一时间接收来自全世界的各种信息，而我早年所初的时代信息是闭塞的。当时大家没有今天这么多维的艺术认知，还在执着于临摹和学习传统的山水、花鸟、人物和插画，大家都忽略了一个年轻艺术家，他内心纯真的创作欲望是十分重要的！这种时代背景影响了我们那代人的发展速度。到了今天，当代艺术家应该抛弃以往的闭塞，全面打开自己——无论水墨、装置、版画还是油画等，我们可以选择任何创作方式，不要存在什么媒介的制约。艺术创作应该是多元的，不要再被条条框框捆住了手脚。
今天的当代艺术极具开放性、包容性，可以包容任何文化观念和表现手法；一个艺术家最重要的是对艺术的感知、理解及创作的欲望，在自己的掌控下能否把它表现出来？现在的科技、材料都非常发达，我们要善于运用它们。
蝴蝶和花瓣交织的梦境No.1 板画综合材料 300x240cm 2023
库艺术：很多艺术家及其作品，只能停留在“孤芳自赏”的层面，但您的作品却深受大众、尤其是年轻人的喜爱，您是如何做到的？
古原：艺术可以孤芳自赏，但更重要的是打开自己灵魂深处的东西，这是一个艺术家能够解放自我的重要因素。真正的艺术在进入到自我创作阶段，要抛弃很多表面和虚假的东西；因为艺术需要真实，不要假象——一个艺术家能真实表现自我，才是最重要的，否则他只是在玩弄技巧。
我没有固步自封，而是在不断调整自己，以更敏锐、开放的心态，去接收这个时代给予我的信息。这个时代的年轻人，他们有更加时尚和快捷的生活，有对艺术和审美更超前和独特的理解，我跟他们更能同频，他们也改变我对当下社会的认知，以及对美的理解，并影响着我艺术创作的感受。我认为只有时代改变艺术家，而艺术家无法以自我的能量场去改变社会，个人的力量是有限的。
花彩芬芳系列2 花彩综合材料 50cm x 60cm 2023
我的花彩艺术，在瞬间带给人们那种美妙、快乐的感觉，它是真实的。当花彩爆破时，一瞬间所有的年轻情侣在花瓣下面拥抱、接吻，自然地呈现出来一种愉悦、美感和幸福。真实是最打动人的力量，所以这种作品一定就会受欢迎。
花彩芬芳系列12 花彩综合材料 50cm x 60cm 2023
库艺术：很多艺术家在创作过程中，都会遇到纠结和痛苦的时刻。但您作品最后给人呈现一种美好，您在创作过程中，会有痛苦和纠结的时候吗？又是如何超越的？
古原：一定会有。当你表达不出内心的想法时，就会痛苦；但当你心手相应时，又会很快乐，所以艺术创作是痛苦与快乐交替的过程。不过痛苦与快乐并不是一定的，你在创作时觉得作品不尽人意，让你不满和痛苦，但换个场域或时间再回头看，又觉得它挺好。
我把我的“花彩艺术”称之为“瞬间艺术”，它在瞬间所产生的美，人为无法控制。这种呈现方式特别有剧场性，观众就像是这个场域的主角，花彩为主角营造背景气氛；这种气氛在瞬间能引发观者内心最深的共鸣或情绪的抒发——有的人会泪流满面，有的人会产生出新的灵感……这是很有意思的一个过程。
库艺术：节日的彩花是我们司空见惯的，当它在空中爆发、完成增添气氛的使命之后——飘落到地上就成了人们眼里的纸屑垃圾，是日常最容易被忽略的存在。为何您能抓住它转瞬即逝的价值，从中挖掘和凸显它自身的特性？这种敏锐性您是如何做到的？
古原：我的“花彩艺术”分为两个部分：第一部分为花彩装置爆破——当花彩瞬间洒落下来，人们在花瓣雨的气氛里，有很多真实的反应，我看到他们脸上的快乐、幸福和喜悦；这激发我新的创作灵感，由此产生花彩艺术的第二部分——花彩绘画，我将这些花瓣再次回收创作，把它们理性处理到平面的画面中，作为一个永恒的记忆封存起来，也是把美的瞬间封存起来。
花彩万象——古原作品展 广东美术馆研讨会现场 2023
花彩祥龙——古原作品展 山东美术馆学术对话现场 2024
“我们只有从自身民族文化中，发展出具有中国特色的当代文化符号和艺术语言，才能真正跟国际对话，才能有自身的价值。”
创作中的古原
库艺术：我知道对您艺术产生重要影响的有几个时期和地点：美国、上海、丽江，能详细谈谈每个地方对您都产生哪些具体的影响？
古原：我很早就在美国做个展，在国外看到很多艺术形式的作品，才真实感受到艺术创作的不容易，于是我开始思考——东西方文化艺术的差距到底在哪里？后来我发现，我们从骨子里跟西方不同！从那时开始，我就一直挖掘中国传统文化，立足于东方魂脉上进行创作。中国应该有中国的当代艺术，而不是抄袭西方；我们只有从自身民族文化中，发展出具有中国特色的当代文化符号和艺术语言，才能真正跟国际对话，才能有自身的价值。
花彩万象-律动2 200cm x 160cm x 2 花彩综合材料 2023
上海是一个包罗万象的城市，时刻都有来自全世界的信息大量涌入，它非常的国际化、也非常唯美和小资。我定居上海时，有时间就会参与美术馆的管理工作，接触到大量当代艺术的表现方式和媒介，对于声光电等技术的把控得心应手，这极大丰富了我的艺术表现形式。我后来到了丽江，当地纳西族的传统文化元素吸引着我，尤其是获得国际教科文组织认证的东巴文字；它是象形文字，像是自由的涂鸦，非常漂亮！每一个东巴文字不一样，这些文字写就了很多经文、文学和医学著作等。东巴文字作为一种象形语言，在随意书写时是有构图、布局的，不是一排一排横写，可能是左上角写一个、右下角写一个，很有意思。我不断从这些传统文化里汲取能量，然后再进行当代语言的艺术创作。
我在丽江还建立了“丽江当代美术馆”。我曾设计过两个美术馆，一个是蓝田的蓝美术馆，一个是丽江当代美术馆；这两个美术馆建筑都在法国得了设计大奖，这些建筑也是我整体艺术的一部分。前一段时间在丽江当代美术馆，我们还做了雪山音乐节，将音乐跟艺术进行结合与跨界。
花彩万象-律动2-1 花彩综合材料 200cm x 160cm 2023
库艺术：艺术如何更好地与时尚、商业结合？它从中可以焕发怎样的活力？
古原：我在20年前就跟凯喜雅丝绸集团、Woo等很多时尚品牌、服装家居、生活空间合作，很早就跨界时尚、商业领域。2021年我跟国内一线品牌马斯菲尔、潮流品牌Ruir Uiru I合作，在我看来这也是在践行“整体艺术”。为一个空间注入美感，让人的视觉产生刺激，这可以让艺术更接地气，跟大众的生活紧密相连，这样才能焕发它们的活力！
花彩万象-律动1 200cm x 160cm x 2 花彩综合材料 2023
花彩万象-律动1-1 200cm x 160cm 花彩综合材料 2023
库艺术：您除了艺术家的身份之外，还是一个策展人、管理者，这对您艺术的创作与发展有哪些助力？
古原：中国早年的批评、策展没有形成西方那种完整的系统。中国的策展人不一定是纯粹的理论家，更多是由艺术家兼任的，这让艺术家有二次创作的机会；我很喜欢这种二次创作，可以从中寻找中国文化的脉络。作为策展人，会选择不同的艺术家和作品，来表达自己的展览理念和主题，将作品以一种新的角度进行展示和创作，这有助于他整体艺术观念的提升。这些身份拓展了我的艺术视野和观念，让我在创作主题、整体空间、艺术导向等方面，获得很大的磨练与提升。
花彩系列1＆2 180cm x 200cm x 2 花彩综合材料 2023
库艺术：您如何看待AI技术的发展，您觉得AI绘画最终是否能取代人类艺术家？面对这种人工智能技术的冲击，您怎么看待？
古原：我觉得取缔不了。因为无论在算法、笔触、思维、情感等各方面，人工智能跟真人的智慧是不一样的。我不抵触人工智能的发展，而是考虑如何巧妙地运用它？并创作出新的作品和高度，这才是艺术家应该做的。我们可以吸收、运用这些新兴的技术，借助它把艺术做的更完美，为艺术开创出更多新的语境和可能性。
花彩系列6 160cm x 200cm 花彩综合材料 2023
（来源：库艺术）
艺术家简介
古原，中国当代艺术家，曾就读于中国美术学院，先后担任上海宝龙艺术中心总经理、上海思班艺术馆馆长、上海中邦美术馆馆长、西安当代艺术中心馆长、第三届安仁双年展艺术总监。现任丽江师范高等专科学校客座教授、丽江文创产业IP研发中心负责人，丽江当代美术馆馆长。作品入选第九届全国美展等联展，并在国内外多次举办个展。创立GUYUAN ART，与多家时尚品牌合作，将艺术与商业深度结合。2021年举办RE：MAKE盲盒里的重置——来自纳西的涂鸦古原整体艺术展，开创了一种整体艺术的当代范式。2022年举办“神语”“惊蛰”“迷蝶”等个展，创立了“花彩艺术”。2023年在广东美术馆举办“古原个展：花彩万象”。2024年2月2日在山东美术馆举办“花彩祥龙：古原作品展”。
