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“问道南山·石峰中国山水画作品展”开幕式嘉宾合影
南山在中国文化与艺术中，象征着超然脱俗的精神追求与宁静自然的哲思意境。它是地理上的山岳，承载着中国人“天人合一”的哲学思想。《诗经》中“信彼南山”，原意是终南山，寓意终南山高，绵延无尽之意。从《诗经》开始，南山就成为古今文人墨客歌咏情怀的重要意象，成为艺术家们精神寄托的家园，对于山水画家而言，也是一个永恒的创作命题。石峰本次山水画展“问道南山”，正是他对自然与心灵的对话，通过画笔传达出他对存在于中国哲学、文学“南山”意象的深刻感悟，并用自己的艺术，带领观众步入一片充满诗意与哲思的山水世界。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣在“问道南山·石峰中国山水画作品展”上致辞
石峰的山水画作品，风格独特、诗意隽永，在当下的中国山水画坛具有广泛的影响力，是一位对当下中国山水画创作有着突出贡献、具备重要引领作用的画家。石峰的山水画重视传统、重视写生，在观察、体悟之中，努力寻找自我心性和自然山水的内在契合点，他画中的“山水”，经过理性的剪裁、取舍，呈现的是石峰先生的“心象”真实，而不是自然山水的“客观”真实，因此即便面对同一自然山水，他的笔墨、造型、构图也总是能够独树一帜、新意迭出。我们可以看到，当下有很多中青年山水画家，在风格、技法、题材等方面深受石峰影响，成为石峰艺术人格、思想和作品的学习者、追随者，这从另外一个角度诠释了石峰的影响和价值。
石峰的山水画作品，一直以来都充满了浓厚的文化底蕴与哲学思考。他通过写生，从自然中汲取灵感，形成了他特有的“心象”山水。石峰的作品风格多样，早期以水墨为主，近年则专注于青绿山水。无论是水墨还是青绿，他的画作始终洋溢着苍茫与清润的艺术风格，展现出他对中国传统文化“天人合一”思想的深刻理解与表达。
“问道南山”是石峰用时代的笔墨对传统文化的一次致敬，是艺术家面对时代的山水、时代的艺术对自己心灵的一次叩问。石峰的笔下，“南山”既是中华文化传承千年的精神象征，也是南岳衡山这一雄伟自然景观的具象化体现。此次展出的作品正来自他多年来对三湘大地自然山水的热爱与精心创作，是对自然的礼赞，也是对人类与自然和谐共生理念的深刻诠释。
（文/刘万鸣，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）
部分展出作品欣赏
石峰 挂流三百丈 纸本青绿 136cm×68cm 2024年
石峰 千尺晴岚翠插天 纸本青绿 136cm×68cm 2023年
石峰 峭壁攒峰千万重 纸本青绿 240cm×200cm 2024年
石峰 入胜图 纸本青绿 100cm×300cm 2024年
石峰 一路好山看不厌 纸本青绿 200cm×240cm 2024年
石峰 有家皆掩映 纸本青绿 137cm×68cm 2024年
石峰 雨过泉飞乱壑松 纸本青绿 137cm×68cm 2023年
（来源：中国美术报）
艺术家简介
石峰，现任中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员、国家一级美术师，中国美术家协会理事、民族美术艺委会委员，北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院特聘研究员、石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国画学会常务理事，中国友谊促进会理事，全国美展评审委员会专家，国家艺术基金评审委员会专家。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。
