“共享未来——海南·湖北艺术家七人展”对谈会在武汉举行

参展艺术家樊枫：

谢谢冀馆，今天开幕式学术主持冀少峰馆长讲话的时候没有提到他自己文章里面的关键一点，但我却看他前面写的文章里面，我觉得有一点写得非常好，就是讲汤湖美术馆是从这次展览以后开始省际艺术家的交流，和以前办展理念发生了一些改变，而且这也是第一次两个省际艺术家共同做的一个展览。非常感谢汤湖美术馆做这个展览，我也非常荣幸参加这个展览。汤湖美术馆过去一直做地域性文化梳理，现在辐射到全国美术馆艺术家之间的交流，这不得不说是一个办展理念的又一个重要突破。

我自己受策展人汤湖美术馆馆长王心耀邀约下，非常荣幸成为这次参展艺术家，今天又在不知不觉中发现在7位参展艺术家中我和许海刚年龄最大。

上个世纪，自从杜尚把他的小便池放进展厅以后，他就带来一个理念，艺术的本体不在于作品怎样的形式呈现，而在于作者它的主观思想怎么样注入到作品当中。不在于作品本身，而在于作品的思想取向。而且自那以后就带来了一系列艺术哲学新理念，特别是上世纪有一很有名的一句话，叫作“绘画已死亡”。绘画死亡之说后，“架上绘画”及所有的—切平面视觉绘画，开始慢慢淡出了宏大述事，同时也慢慢淡出了过去传统宏大的场面制作，特别是在那些欧洲国家淡出了古典绘画原因可能与照相机的诞生有关系，绘画表达当中就开始逐步不追求那个方面的叙事、场景的感人视觉效果。大凡绘画从事者自那以后，逐步感觉到有一种与潮流抗争的使命感。包括活在今天当下的绘画艺术家，仍然都存有一种抗争“不认输”的精神。是因为一直有人不断对绘画开始质疑：我这样画下去的意义在哪里？特别是在年轻人当中表现得更为明显。当下让我们怎么样去看待这种现象，是一件很有意义的事情。因涉及到从事绘画的创作，大家所面临的一种忐忑心理状态。

当然要明白在中国的艺术生态中则应是另一番“风景”了，比如说五年一届的全国美展，中国式的美术教育，它仍然还是要坚持这种宏大叙事、宏大场面的绘画状态。

至于绘画还有没有前途？更不要说是具象绘画、现在就连抽象绘画也落后了。如果说绘画已死亡的话，每一个从这里面出来的人有一种从墓地里出来的感觉，今天的绘画对每一个从事绘画的人来说都是一种考验，你是用一个什么样的精神状态，是用一个什么样的艺术认知，用一种什么样的内在心理，如何去对待绘画。今天这个展览展出的全部都是绘画作品，而且都是具象绘画。我看今天大家可以把“绘画已死亡”作为话题讨论对象，对绘画来讲应该是有价值意义的。

早上冀馆批评我，说一脚踏在传统里面，还有另一个思路在想着现代，就好像我在脚踏两只船，介入现代和传统之间。从他的角度批评我觉得是没错的，我后来跟他讲，冀馆，我这个画是有难度的，这个难度有没有意义，有没有在以前的基础上有突破，你对具象绘画，包括你对绘画的本质还有没有信心，这个都可以看出创作者的一种态度。我个人，包括我们这个群体，对于绘画当中采取一种什么样的态度，今天是一个很好的呈现，也希望听到各位的一种互动声音。谢谢各位！

湖北美术馆馆长冀少峰：

谢谢樊馆长，他谈到绘画技术问题。在技术方面，他说的绘画死了其实就是技术死了，并不是说绘画真的消亡了，换句话而言，技术在当下越来越不重要，大家说那我们怎么办，我觉得大家还是要练技术。他刚才说到全国美展，第12届全国美展水彩画金奖就是许海刚，我们有请许海刚教授与大家交流一下。

参展艺术家、湖北美术学院教授许海刚

参展艺术家许海刚：

今天很高兴和我一直仰慕的樊馆长一起在汤湖美术馆共同参展。海南我去的较早，在海南建省之前我就去过，当时给我很深的印象就是一些商店门前都还放一个发电机，可想当时海南的发展状况。这次展出的主要是一批水彩写生，也是我前两年去海南的实地现场画的。看到这些画面我又回到当时的场景，通过这两年到海南写生，我对海南又有了一些新的认识。我们以前对海南的印象好像都是椰林、海滩、骑楼，现在去了之后觉得海南还有很多适合美术表现的地方，我这里面有一个村庄的写生，整个村庄都是用火山岩石建造起来的，而且村子里面对文化旅游都很重视，我们去了之后，村长当时专门接待我们。我和林老师、郭老师交流，实际上海南可以画的地方还有很多，比如说大家熟悉的五指山、万泉河，不管是自然风光、人文地貌还是红色题材，都有很多值得挖掘的地方，以后有机会我们还会去画。谢谢大家！

湖北美术馆馆长冀少峰：

海刚很低调，拿了全国金奖，这次展出的作品都是一些写生，画得很松动。林老师第一次来武汉，这一点让我很惊讶，他也有很多体会，有请林先动老师。

参展艺术家、海南省美术家协会副主席林先动

参展艺术家林先动：

大家好，很高兴，也很激动，能作为参展艺术家在这里跟大家一起交流。我这次带来的作品有十几幅，基本上是以单个物体为描绘对象，就像冀老师在评论中所说的，作品背后的故事隐藏很丰富。我也常常想，绘画的语言问题，绘画的生命问题，我们人类自从有视觉艺术之后，人类无法用其他语言表达的时候产生了艺术。我选用一些单个物体来表现，也就是想回归到更纯粹的绘画语言里面去，一切都有可能的，单个物体以一种具象的语言，但是我在表现的时候画面上有很多机理或者某种东西，选择了一种抽象与具象的结合，想尝试给观众产生无限的可能。我基本上表现的都是海南常见的海螺，包括我身边见过的古盐田等等，今天展示的主要是海螺，海螺的造型，我不断观察，想通过视觉来传达，如何在画面上用色彩、用线条，这是我多年的尝试，不断通过这样的传达来表达一种方式、一种语言、一种情感，有可能也是一种文化的理解，或者对人性进行一种反思，通过视觉语言应该传达出我独特的感受。共享未来这个主题让我想起来前些年许海刚老师、刘春冰老师到海南去写生，给我们做示范，特别是许老师的写生作品中有很多不同的地方，很值得我反思和学习，他的画面非常宽松，富有节奏的笔墨传达他的内心世界，这些都引发我很多思考和借鉴，所以我的画面也受到他的很多影响，画面的用笔很有弹性空间，对我影响很大，我坚信共享的力量，谢谢大家！

湖北美术馆馆长冀少峰：

谢谢先动老师，他一直对海螺进行观察，在海螺的背后，其实是物性和人性之间的关系，没有宏大叙事，过去是宏大叙事、集体主义，但是他是微叙事、微表达。但刚军直接把社会上的普通人带入画面，描述平凡世界，这个平凡世界和我们的关系又很密切。请刚军老师。

参展艺术家、海南省美术家协会理事郭刚军

参展艺术家郭刚军：

首先非常感谢冀馆长、汤湖美术馆，这次的活动这么高规格，来了这么多大佬，对我来讲是一个促进。参加今天活动现场里面还有很多好朋友，这次活动的参加对我来讲首先是一个促进，另外通过展出交流也学到很多东西。绘画其实是我们美术人生活中的一部分，生活中的很多事情、人物、景物能够触动你，作为一个学美术的人，绘画就是我们最好的表达方式。我为什么选择直接面对，这可能跟我的个性有关系，我这个人比较实在，同时，我表现的题材也跟我的个人生活环境有关系，我来自于农村，从农村走出来的，所以在很多时候能够打动我的往往是这种场景，那些比较光鲜亮丽、时尚的往往打动不了我，绘画本身要从自己真实的内心出发，特别是我们这个时代不断快速发展，有很多本来属于我们自己的一种非常踏实的真诚的心理，现在逐渐被一些物质所取代，我想通过这些绘画让更多人看到这些东西，包括我画的集市上为了抢5块钱一件的衣服挤在一堆人群，包括几个小孩在那里非常专注地玩手机，包括《我的父亲》，我有一年回老家的时候，他从地里回来，就看到这个场景，他非常开心，用毛巾擦身上的汗，身上瘦的都是骨头，我感触非常深，这个场景深深打动了我。我们学美术，技法很重要，但是一定要从内心表达你所关注的东西。在风景方面我也比较注重自己的心情，画的海景是不同时候的感受，有平淡的，有隆重的，也有恍惚的，希望大家在观看的时候可以感受到这些心情。总的来说，这次展览让我学到很多东西，其他几位老师，还有两位主席，都对我们的创作给予很多指导，再次感谢冀馆长和汤湖美术馆，谢谢！

湖北美术馆馆长冀少峰：

刚军毕业于湖北，到海南发展，这几年非常不容易，我们叫背井离乡，得到了海南很多朋友的关照，发展得很好。据说他高中是非常好的美术高中，应该是在基础教学上付出了很多。他左边、右边都是海南省美术家协会主席，王锐的画面非常饱满、奔放、活跃，跟他的人其实一样。风格就是人，你怎么画画的，你怎么做人的，一看就能发现，半点虚情假意都不行。有请王锐。

参展艺术家、海南省美协副主席兼秘书长王锐

参展艺术家王锐：

非常感谢王心耀馆长对本次展览的策划与汤湖美术馆筹备团队的付出，感谢冀少峰馆长对我的点评！汤湖美术馆在我们这个展览里面实现了省和省之间学术交流的第一次展览，这是一件非常有意义的事情！能够在这样的重要时刻、重要转折点，我们参与、见证，并且在场，是非常荣幸的。刚才冀馆长对我的风格作了点评，确实是这样，我是属于O型血，也是属于白羊座，白羊座和O型血的特点可能和我画面上表达的很强烈的视觉感受是一致的。还有一点重要的原因，在我的少年时代，我曾经有十多年时间生活学习在海南岛的西部，海南岛的西部其实和所有国家的西部都有共同特点，就是那边的土地会充满了粗犷，甚至神秘的、苍凉的东西，这种生活经验与阅历也不可避免地刻入了我后来的艺术创作当中，海南西部当地的原住民带有粗犷、原始的个性，我后来的艺术创作当中就选择了海南黎族作为创作素材，并且这个创作素材一直画了20年时间，差不多有40多幅作品参加了各种各样的全国展览，这也是我这么多年持之以恒地在一种题材上的努力，可能跟我这个人性格比较轴有关系。我希望通过对一个题材不断研究，不断探索，能够在这方面做到极致。我在这个题材上选择很多黄昏的场景，希望通过黄昏的场景去表达我内心深处对于家园的一种向往，以及黄昏时候和家人在一起的温馨的场景。在我的童年时期，我很小的时候父母亲就到外地去工作了，我童年时期和奶奶、外婆一起生活，他们白天忙自己的事情，我经常一个人玩，在我童年记忆里面最渴望的就是黄昏，因为黄昏时候所有家人都会回来，在我的一天当中黄昏是最温馨、最快乐的时段，因此我就把黄昏这一段特定的场景作为创作的素材。在创作取材这个问题上，刚才很多老师们都说到了一点，就是我们的创作，不管是宏大叙事，还是个体表达，无非是通过画面去表达人性内心深处的情感和思想。当下科技越来越发达，有很多电脑软件如AI，可能同学们都习惯于用AI去表达你的绘画理念，但是不管用什么电脑软件，它和我们手中的画笔都是一样的，只是一个工具，我们无非是借用电脑AI或者手上的工具表达我们的情感、思想，把我们对生活当中的诗性感受通过工具呈现到画面上，这才是我们作为一个画家，作为绘画工作者表现画面的最重要的一面。反之，如果说我们画一个物体，仅仅是把一个物体画出来，毫无思想，毫无生命，我们作为一个画家就失去了意义。不管是AI还是画笔，我认为它都只是承载我们思想的一个工具和表现手段，不是我们追求的价值所在。这些年来，随着海南自贸港越来越具有国际性，有很多国外的元素通过各种方式进来。我们这些年和外界的交流，包括和湖北艺术家的交流，也使得我们海南画家的思想和观看世界的方式在悄悄发生变化，我这些年的绘画艺术追求和之前这批作品在风格上也发生了一些变化，但是不变的就是我在画面当中一直追求诗性的表达。这些年和长江以南一些重要画家共同研究中国南方油画山水课题，我希望用含蓄诗性的表达方式逐渐把中国人的审美方式融入到绘画当中，把中国的审美和西方油画相结合。可能和年龄增长有关，我现在的心境慢慢沉淀下来了，可能更加平和了，所以我希望这一切的变化和观看世界的方式能够为我的艺术创作带来活力，希望这次展出的作品能够为同学们带来一些启发，这是我目前创作的心境和未来发展方向的追求，谢谢大家！

湖北美术馆馆长冀少峰：

王主席谈到他专门画黄昏，我们反问一下为什么不画朝阳呢？父母很早就出走打工了，经常在夕阳西下的时候，黄昏景致可能更容易入画，在他的作品当中地方风貌也很强烈，也可以感受到对于家乡的热爱。郭辉忠在这里面年龄属于偏小的，自己常年在基础教学，这种展览和郭辉忠多方运作有很大关系，今天早晨我看到他很感慨，他很早就到了，而且穿得笔挺的西装，这叫一个礼仪，朋友从远方来了，他的鞋也很讲究，而且听说自己要发言，赶快喝了口水，润润嗓子，从多个细节来看，他对这个活动也是非常重视的。你自己的作品为什么参加展览比较重要，你在画室把作品放进去是一个感觉，把你的作品拿到公共空间和别人的作品并列起来也是一个感觉，而且让观众走进你的作品又是一个感觉。空间改变以后，作品就改变了。我想听听小郭和大家真诚的交流。

参展艺术家、中艺画苑创始人，湖北省美术家协会理事郭辉忠

参展艺术家郭辉忠：

谢谢冀老师，我其实是非常荣幸能够给在座的这些老师辈一起做展览，我画向日葵，其实心情也是很纠结，很忐忑，画向日葵的人太多了，画得好的也太多了，我觉得很难。其实我画了好多风景，在美院榆园生活了六七年，榆园的环境很幽静，呆在里面就能够静下心来，在榆园每天能够画一张画，这些年我画了100多张榆园。有一次带学生在太行山写生，我画了一张野地的向日葵。这次展览加上原来的大概有20多张，这次挑了9张，我觉得向日葵本身就有一种象征的精神的力量，我比较画面的迷恋笔触和色彩，在画的过程中，一张大画像水墨的泼墨一样一次性画完，把那种情绪的力量放到画布里。有时候画画也是在解放自己，是一种生命力量的表达，这也是一种绘画的力量。我不知道用什么语言来表达比较好，希望冀老师和各位老师看了我的作品多多批评、多多指正。谢谢大家！

（来源：海南省文学艺术界联合会）