打开看霍教授的画如沐清风静气，是难得的艺术享受。现在有些画家急于求成，但笔底无法，越画越燥。像霍先生的画这么虚静、这么清雅、这么灵动、这么高逸，真正是得到了传统精髓，可谓心境的回归，精神的回归，灵魂的回归。他作画如同以平常心看平常事，平平常常的闲花野草在霍先生的笔下才有了艺术魅力，才与中国传统美学的精神相通，让观众受到一种文气的感染，得到一种雅逸的陶赏。
——著名美术史论家、书画家 刘曦林
从年幼时对绘画的喜爱，到天津美院走上真正的绘画之路，霍春阳在半个多世纪的笔耕墨耘中，深入钻研中国传统文化及自然造化之美，潜心追求静雅空灵的艺术境界。他固守着“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，结合自己对中国传统文化的参悟，逐渐形成了独特的画风。他的作品不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，一杆劲竹、几株兰草便跃然纸上，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美，表达出深沉、博大的境界。
《山花烂漫》1977年 孙其峰 霍春阳合作 92.6x177.8cm
《林间》1984年 纸本设色 70x86cm （入选第六届全国美展作品）
在著名画家霍春阳的绘画世界里，花鸟生命和宇宙自然是融为一体的，或疏花简叶，或只鸟片石，空灵虚静，幽秀淡远；眼前的生动形象，都无例外地隐约在光风霁月之中，清如水洗，静如天籁，似有若无，欲显还隐。“一花一世界，一叶一如来，”最简单的一花一草在他的绘画中，都融入了他的思想和情怀；作品所形成的简淡冲和、虚静空灵之美，呈现的正是中国传统文人画的审美追求，无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。
《秀色秋来重》 1993年 96x90cm （首届中国画展览作品）
《春曲》 1995年 48x60cm
在一个大雪纷飞的日子里，刘曦林先生来到天津美院霍春阳先生的工作室，聊艺术，谈悟道。从过往经历和一幅幅的作品中，我们更加深入地了解了霍春阳先生的思想和情怀，感悟到他“落花无言、人淡如菊”所追求的理想境界。
《 林静无言 》 2006年 54X85cm
霍春阳倾心于元、明、清以来的文人画传统，得道于“自强着强，至柔为刚”的老庄思想，取法于中庸、中正、圆通的孔儒文脉，修炼于简淡冲和，静虚空灵的理想境界。他的花鸟画从不追求视觉上的惊奇，而是像白水一样朴素平淡、洗尽铅华。不论是梅兰竹菊还是花草鸟雀，无一不显现出静寂、沉凝、淡雅、清纯。几十载的砚边修炼，使得他的艺术不仅妙在赏心而且贵在养心，这得益于他对中国文化传统的学习领会思考，以及对中国绘画传统哲学思想的深切体悟。
《梅花扑鼻香》 2011年 纸本水墨 57cm×56cm
不论是一支寒梅，几棵翠竹，一捧兰草，三两点秋菊；还是一两只鸟雀、蝴蝶，霍春阳的绘画作品，无一不给人以悠远沉静、古雅之美，让人身心清爽、神志陶醉，表现出一个中国文人的清高与气节，淡雅与飘逸，博学与谦恭，这是一种精神品性与笔墨的凝练，也是艺术家内在激情洗练后纯与真的呈现。正如美术界的评价：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀。”
《晓红初折露香新》 2011年 54X54cm
霍春阳的作品，是当代学院中的一股清流，他以独特的审美视角与敏锐的思辨能力，演绎着中国写意花鸟画发展的艺术历程。霍春阳感悟人与自然合一、人与画合一、艺与技合一、语言与气质合一、环境与宇宙合一的大境界，这是“道”的境界，也是中国艺术精神的至高境界。
《西子新妆》 设色纸本 2015年 78cmx45cm
《国色天香》 2016年 35x42cm
《露华倩影》
《 通玄金之变》 137.8×68.8cm
（来源：瀚唐文化）
画家简介
霍春阳，生于1946年，河北清苑人，美术教育家、著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，享受国务院政府特殊津贴。
