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正在上海海派艺术馆举行的“经历易变——2020年以来的艺术案例研究展”，是一个极具学术价值、又不乏市场空间的展览。10位参展的艺术家作品，不但具有各自的鲜明风格，同时又有学术上的探索，这是非常难能可贵的。站在艺术市场的角度看这个展览，我认为，它们都属于是学术与市场相得益彰的艺术作品。既然艺术家们创作出了这么好的作品，如果我们的市场忽略了他们，这多少是对艺术家们创作热情的一种伤害。
这次参展的10位作者，既是艺术家，又是国内艺术院校的教授，也许他们对市场并没有太多的想法。但是对于独立艺术家们来说，如果没有市场，他们的生存就会产生问题。所以，从去年4月份开始，我先后已经写了八十多篇专门谈艺术市场的评论文章，所有这些艺术市场评论文章，点击量、阅读量都非常高。为什么呢？因为目前没有人这么系统地写这方面的内容。艺术市场到底怎么做，到底怎么看我们艺术家的作品，这是一个已经被不少人关注的问题，也是一个亟须解决的现实问题。
在应邀参加“经历易变——2020年以来的艺术案例研究展”学术讨论会的时候，我首先看了10位艺术家的作品联展，我觉得这次自己等于看了10场展览。尽管每位艺术家只展出了几件作品，但是我看了，就基本上能够大概地了解了每位艺术家的定位和他的创作风格。对于我来说，我看艺术家，主要是看他的市场趋势性。
我一般会从市场底部开始关注一位艺术家。我一旦看好他，就会去长时间地关注他，就会有如何将其推向市场的想法。这个过程虽然需要三到五年，时间上有些长，但是要想在市场上比较成功地推出一位艺术家，其中各个环节都不能忽略，而且基础工作要做得很细致很扎实。
其实我们国内目前有许多优秀的艺术家，他们的创作，实际上跑得还是蛮前面的。比如说这次展出的章燕紫教授的作品，我一看就觉得它是国际化的，是有国际巿场的。一问她，她说确实有境外画廊在代理她的作品。
艺术这东西，你不能用国度来割裂它。很多人说的东方艺术、西方艺术。可以说，艺术是不需要区分东西方的，艺术就是全人类的。并且我还认为艺术本身就应该注重学术性，因为做市场的人，尤其是做头部市场的人，他们重视学术，是因为没有学术价值的作品，在艺术市场上是推不高的。纯市场化的普通画廊做的，和国际艺术经纪人做的是不一样的。如果一个艺术家创作的作品属于国际范畴的，并且是有学术价值的，它就很有可能将来会成为潮流、形成趋势，产生影响力，这是最值得看重的。
我认为所有已经产生的艺术流派，艺术家根本不要去考虑它。有“派”了，你步其后尘，就意味着后面是很难超越的，它是前人已经做过了的。我们只有通过自己的作品立派，那才有可能开创某一艺术流派的先河。
用市场的眼光看这个问题的话，立派，都会是事后的，应该先有市场，然后再有学术上的再论证，最终成为流派，而我们国内的艺术市场还没有完全成熟，同时大家对艺术市场也不太重视。实际上真正的艺术经纪人在国外的地位是非常高的，比如高古轩、比如20世纪90年代初进入我们国内的香格纳等，他们通过艺术市场已经成就了许许多多艺术家，其中一些艺术家又有学者将其归了派。
比如这次10位艺术家展出的作品，在我看来，都有其商业上的可操作性，都有市场的空间，这就要看由谁去做、怎么做的问题。尽管目前国内出现了不少优秀艺术家，但在国际艺术市场上有影响的很少。我一直开玩笑的说，赵无极的画如果当初放在中国市场上是出不来的，这中间一是国内市场还没有形成，同时国内也没有人会系统地、耐心地为他去做市场。
作品如果没有市场，仅仅在学术圈里看艺术，我觉得太窄了。只有让更多的人知道艺术家的作品，了解并且喜欢它的人越多，它的艺术价值就会得到充分的体现。反过来说，真正地有学术价值的作品，是不会那么多的，如果都是有学术价值的，等于都没有学术价值了。我认为学术是要强调的，但是学术又不能过分强调。大多数画展都有学术研讨，都有学术主持，这就冲淡了学术的严肃性。因此，换个角度来谈我们的当代艺术是不是效果会更好呢？
艺术家要关心市场，但不要迁就市场。市场的热度往往会让艺术家“出圈”。市场越热，大家就都会知道你。市场不热的艺术家，圈子外面的人是不会知道的。艺术家一定要让外面的人知道你。
（文/朱长元，来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
