姚瑞江水墨山水画丨坚持物象之原，追求流变之新

熟悉姚瑞江的人都知道，他是国内具有代表性的当代大写意花鸟画家之一，虽然他擅长花鸟题材，但更痴心于中国写意水墨画的研究与实践探索，因此他的创作范围又不囿于花鸟，而是在多元题材创作的尝试与努力中求新求变，尤其从其水墨山水画的创作中可见一斑。姚瑞江坚持物象之原，追求流变之新，突破传统水墨山水画的章法范式，尽精微，致广大，独特的个人创作思路、空间营造、笔墨图式与时代审美需求相结合，形成了个性化的绘画语言。他的山水画作品展现出了北方山野大地的率真、豁达和豪放的自然生命力。

姚瑞江在谈到他的水墨山水画创作时提出，一味追求传统文人画的意境淡泊，曲高和寡并不符合水墨山水画的时代发展要求；一味追求当代形式的塑造而否定传统也是不可取的。艺术家应从古中求新，尊重传统——坚持物象之原；切合时代——追求流变之新，有选择的继承和有思想的革新，才能体现新时代中国特有的民族审美和美学态度。在探究了姚瑞江系列水墨山水画的内在精神气质以及对传统笔墨不断发展与多元创新之后，再品读他的“乘风乐游”系列水墨山水画，能充分感受到时代气息以及他独特创新、意味深远的新时代笔墨气质，他的水墨山水画创作不是简单的笔墨语言和图形符号的组合，而是他对所创作内容中地域精神的理解与表达、对时代笔墨的追求与探索。继承传统又符合时代，彰显个性气质与笔墨精神，传达当代图式的视觉美感，共同构成了姚瑞江系列水墨山水画领异标新的艺术风格。

在当代文化语境中，姚瑞江的水墨山水画创作一直与时代并行不断发展创新。传承本土优秀传统文化基因，融汇多元文化艺术元素，汲取时代审美内涵养分、革新艺术观念、创新笔墨章法、拓展水墨山水画创作的形式边界和内涵边界，共同构建了姚瑞江水墨山水画独特的艺术风格，也成就了他独特的、富于创新的、意味深远的新时代笔墨气质，品读他的水墨山水画能充分感受到与之匹配的新时代内在精神，反映当代艺术家与观众对水墨山水画表达内涵的所感所悟，以当代理念、当代物象、当代形态传承与发扬中国水墨艺术精神。

（文/黄茜，哈尔滨师范大学美术学院副教授）

作品欣赏

大山大河 200cm×200cm 2017年

迹·范宽 240cm×200cm 2024年

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

68cm×68cm 2023年 纸本水墨

68cm×68cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

96cm×180cm 2023年 纸本水墨

180cm×96cm 2023年 纸本水墨

大水 196cm×96cm 2019年

金山 196cm×96cm 2018年

金山 196cm×96cm 2018年

金山 196cm×96cm 2018年

（来源：花鸟画坛）

画家简介

姚瑞江，中国国家画院研究员、哈尔滨师范大学美术学院教授、博士研究生导师、美术馆馆长、美术学博士、中国美术家协会会员、黑龙江省中国画艺委会副主任。2014年9月录取为中央美术学院骨干教师高级访问学者。